ミキサーまたはDAW上のスライダーで、チャンネルレベルを制御——同期した移動、位置が目標。ミキシングとマスタリングに不可欠。
ミキシングコンソールには、スライダーがたくさん並んでいます。これがフェーダーです。それぞれが、セリフ、音楽、アンビエンスまで、各チャンネルの音量をコントロールします。フェーダーの物理的な動きが直接レベルを決定します。上なら大きく、下なら小さく、一番下なら完全にオフです。ロータリーノブ（ポテンショメーター）とは異なり、フェーダーは垂直または水平に動作します。直線的な動きにより、直感的で再現性が高くなっています。
録音現場で音声を収録する際、フェーダーはリアルタイムの調整に使用されます。俳優の声が小さすぎる場合、フェーダーを上げます。環境ノイズが大きすぎる場合、サラウンドチャンネルの音量を下げます。編集やミキシングでは、フェーダーはオートメーションに使用されます。動きを録音することで、再生中にレベルが自動的に調整されます。ナレーターの声がセリフの中でゆっくりと大きくなり、同時に音楽がフェードアウトしていく――これらはすべてDAW（デジタルオーディオワークステーション）のフェーダーオートメーションによって制御されます。これは動きによる音響演出です。
放送用ミキシングコンソール（ヤマハシリーズやSSLコンソールなど）の標準的なフェーダーには、特定の感触と解像度があります。100mmフェーダーは、60mmモデルよりも細かいレベル調整を可能にします。一部の現場のサウンドエンジニアは、疲労せずに作業できるため大きなフェーダーを好みますが、他のエンジニアは素早い調整のために短いノブを備えたコンパクトなコンソールを使用します。DAWでは、動きは仮想的です――マウスやタッチ操作――しかし、オートメーションは同じように機能します。キーフレームを設定し、カーブを描き、再生します。
よくある間違いは、フェーダーを速すぎることです。これは、滑らかなクロスフェードではなく、音量ショックとして聞こえます。優れたフェーダー操作は職人技です――均一で、目的意識があり、微細な音量変化を認識することです。録音現場でのミキシングコンソールでの操作はライブスキルですが、ポストプロダクションでは間違いを修正できます。しかし、最善の解決策は、録音前に正しいレベルを設定し、フェーダーの動きは控えめに使用することです。