コンテンツを上映、配信、収益化する権利——映画館、ストリーミング、テレビそれぞれ独立契約。誰が何を、どこで、どのくらいの期間所有するか。
あなたは編集チームにいて、プロデューサーから電話がかかってきました。配給会社は映画を劇場公開したいと考えており、同時にストリーミングプラットフォームが交渉し、テレビ局も連絡してきました。誰が、いつ、どこで、何を見せることができるのでしょうか？それは「権利処理」によって定められます。そして、それはメディア、地域、期間ごとに個別に交渉・記録される必要があります。明確な権利管理がなければ、あなたの映画は停滞し、収益を上げられず、法的なグレーゾーンに陥ってしまいます。
撮影現場や編集室では、このことをあまり意識しないかもしれません。しかし、背景で流れている曲の権利がクリアされていなかったり、俳優がストリーミングでの肖像権を譲渡していなかったりするために、プロデューサーがパニックになって電話してくるまで、その問題に気づかないでしょう。これが本当の問題なのです。権利処理は一つではなく、百もの問題なのです。監督は映画自体の著作権を持っています。俳優は肖像権を持っています。作曲家、写真家、セットデザイナーなど、誰もがその一部を所有しています。配給会社は、特定の国で特定の期間、劇場公開の権利を購入します。ストリーミングサービスは別の権利を購入します。テレビ放送はまた別の権利を購入します。そして、4K、HD、モバイルデバイスなど、各フォーマットも個別に管理できます。
実際には、プロデューサーまたはラインプロデューサーがタレント、クルー、ライセンシーと交渉します。ヨーロッパでの7年間の劇場公開契約。世界中で10年間のSVOD（サブスクリプション・ビデオ・オン・デマンド）契約。ドイツ国内での無料テレビ放送のみの契約。そして、追加の権利についても交渉します。ストリーマーは予告編を作成できますか？あなたの顔がバスに貼られたポスターを使用できますか？メイキングコンテンツを公開できますか？すべての質問がお金を生み出すか、節約します。撮影現場では、有名なブランドロゴや著作権で保護された芸術作品が映り込まないように注意してください。それらも権利処理の問題であり、後で買い取る必要が出てくるからです。
典型的な権利処理の連鎖は以下のようになります。劇場公開（独占、4〜6週間） — 次にプレミアムVOD（有料オンライン、4〜8週間） — 次にペイTV（有料ケーブル） — 次にSVOD（Netflix、Amazon） — 次に無料TV（公共放送、ケーブル）。各段階はライセンスされ、期間と地理的範囲が限定されています。そして常に時計が動いています。あなたの権利はいつ失効しますか？その時、あなたは再交渉するか、プラットフォームを失うことになります。
DoPや編集者としては、直接関わることはありません。しかし、音楽の権利処理が滞って映画が完成しなかったり、ロケーションの許可を忘れて高額な再撮影が必要になったりすると、その影響を感じることになります。プロデューサーにとっての悪夢は、権利関係が混乱していて、誰も映画を公開できないことです。