映画が劇場のみで公開される期間——ストリーミングなし。スタジオは興収を守るため強制する。
スタジオが映画を劇場公開する際、配給会社は興行主とエクスクルーシブウィンドウ（その作品が他のどこでも視聴できなくなる期間）について交渉します。ストリーミングもペイパービューもテレビ放映もなし。これが古典的な映画ビジネスモデルの中核であり、興行主ロビーがそれを執行できるため、今でも機能しています。観客を劇場に呼び込むにはスクリーンが必要であり、そのためにはスタジオにお金を払うのです。
このウィンドウの長さは交渉次第です。伝統的には、大ヒット作では30日、あるいは45日、中規模予算の映画では17日でした。COVID以降、スタジオはこの期間を大幅に短縮しました。現在では7日から14日が標準となっており、一部の映画は劇場とスタジオのSVODサービスで同時に公開されています。例えば、ディズニーは『ブラック・ウィドウ』を劇場公開と同時にDisney+でも配信しましたが、追加料金がかかりました。これは古典的なウィンドウの違反でしたが、ディズニーはそれを行う余裕がありました。
セットやプロダクションの段階では、このウィンドウ戦略の影響は後になって、マーケティングや編集で現れます。監督やプロデューサーは、交渉されたウィンドウを知っています。なぜなら、それが公開日のプレッシャーを決定するからです。ウィンドウが短い場合、編集はより迅速に完了する必要があります。劇場用DCPとSVOD版の両方に対するマスタリング要件は、より精密な計画を必要とします。そのため、ストリーミング用のビデオマスターや、上映規格に応じた異なるカラーグレーディングなど、複数のバージョンを準備します。
インディーズ映画や小規模なプロダクションにとって、エクスクルーシブウィンドウはしばしば贅沢品です。多くの映画製作者はそれを完全に放棄し、NetflixやYouTubeに直接配信します。しかし、スタジオにとっては、ウィンドウは依然として劇場に対する交渉材料です。興行主は、最も高額な大ヒット作に対して長いウィンドウを要求します。さもなければ、それらを前面に押し出して上映しません。スタジオ、興行主、ストリーミングプラットフォーム間の駆け引きは常に再交渉されており、各リリースは個別の決定です。プロデューサーやDPとして映画を製作する場合、編集スケジュールとデリバリー要件を現実的に調整するために、このウィンドウの現実を念頭に置く必要があります。