野外上映会 — 観客は車か毛布の上。構図ルールが異なる：より広いアスペクト比、低コントラスト許容度、全体的に暗い画面。
屋外映画館で撮影や編集を行う場合、視聴習慣を根本から見直す必要があります。観客は車内や地べたに座っているため、注意は断片的になり、視野角は閉鎖された劇場よりもはるかに広くなります。また、周囲の明るさが常にあなたの邪魔をします。具体的には、画像のコントラストが機能しなくなります。暗い背景の黒いジャケットは消えてしまいます。肌の色調は、観客がフロントガラスを通して見ているかのように調整する必要があります。劇場では決して気づかない反射、映り込み、明るさのグラデーションが目に見えるようになります。
画像構成では、通常よりも大きなフォーマットと長いテイクが必要です。編集はよりゆっくりと呼吸する必要があります。車に座りながら携帯電話を見ている人は、速いカットを体系的に見逃します。オープニングショットは、シーンを示すだけでなく、平坦なスクリーン感覚が失われるため、空間的な奥行きも明確にする必要があります。音は重要です。閉鎖された空間がないと、音は拡散し、空気や車両に吸収されます。大音量の迫力あるシーンは迫力に欠けます。セリフはミックスで特別な重みが必要です。一部の映画館はサウンドシステムを並行して運用していますが、他の映画館は車内へのFM送信に依存しています。これはポストプロダクションを根本的に変えます。
設定自体が、異なる照明デザインを要求します。日中の上映は、夕暮れ時ではなく、本当に暗くなってから開始する必要があります。フレア、バックライトは非常に効果的ですが、すぐにうるさくなりすぎます。暗い空と明るい被写体とのコントラストは極端になります。通常の映画館が柔らかさで काम करता है, जबकि यहाँ लगभग ग्राफिक स्पष्टता की आवश्यकता होती है।
歴史的に、屋外映画館はポストプロダクションに現れます。50年代と60年代のドライブインの黄金時代は、スタジオ映画とはまったく異なるカラーチップに基づいていました。これは、修復や時代設定のルックにとって重要です。現代の都市部にあるフェスティバル屋外映画館は異なります。光害の制御が少なく、画像技術へのプレッシャーが大きくなります。HDRプロジェクションは役立ちますが、簡単にはなりません。画像と周囲の明るさの違いは依然として大きいです。