キューバ映画人フリオ・ガルシア・エスピノーサの理論――制約を意識的に受け入れ、美的完璧さに抵抗する映画。アクセシビリティについての政治的声明。
ガルシア・エスピノサの発想は、具体的なフラストレーションから生まれた。なぜ革命的な映画が、産業映画の美的制約に従わなければならないのか？ 1960年代、このキューバの映画監督は、質に対する反対ではなく、「完璧さの幻想をイデオロギー的な武器とする」ことへの反対運動を唱えた。インパーフェクト・シネマは、粒子感、見えるカット、不完全な照明、アマチュア的な演技を受け入れる。この粗さは欠陥ではなく、表明なのだ。
セットでは、具体的にこうなる。照明が完全に整うまで3時間も撮影しない。感情が合致した時点でテイクを採用する。カメラが揺れる？ それが本物らしければ、そのままにする。3時間かけて機材をセットする代わりに、自然光を使う。これは素人仕事ではなく、意識的な優先順位付けだ。磨き上げられたものよりも、即時性が優先される。古典的な映画が観客をコントロールされた夢に引き込むのに対し、インパーフェクト・シネマは観客を手仕事の世界に引き戻す。カメラが動いているのが見え、その背後に人間がいることを感じる。
政治的な側面：豪華なプロダクションには、莫大な財政的・技術的リソースが必要だ。それは特権階級のものとなる。インパーフェクト・シネマは、映画製作を民主化する。スーパー8カメラ、自然光、街の人々、それだけで十分だ。この原則は、1970年代から80年代にかけて、ラテンアメリカ、アフリカ、ヨーロッパのアンダーグラウンドの間で、野火のように広がった。ゴダールも後に同様の方法（エッセイ映画も参照）で、キューバの理論を直接引用することなく活動した。その精神は、ただ空中にあったのだ。
編集では、さらに顕著になる。アーカイブ映像をコラージュし、ジャンプカットを使用し、連続性を破る。これは古典的な教科書では間違いとされるだろう。ここでは、それは誠実さだ。観客は、映画を消費していることを忘れるのではなく、自ら意味を創造するように促されるべきだ。インパーフェクト・シネマは、すべてを噛んで与えられるのではなく、観客がギャップを埋めることを信頼する。