映画館で連続上映される2本の長編映画—通常、テーマまたはジャンルで関連。1950-60年代の経典プログラミング。
ダブルフィーチャーとは、2本の長編映画を連続して上映することです。通常、内容やジャンルに関連性があります。1950年代から60年代にかけて、これは標準的な映画体験でした。入場料は一度だけで、3〜4時間スクリーンを見つめていました。2本の映画だけでなく、オープニングとエンディング、場合によってはその間にニュース映画や短編映画を含む、完全なエンターテイメントパッケージでした。観客はこのショーを期待していました。これは、映画館が台頭してきたテレビに対抗するために採用した経済モデルでした。
プログラミングにおいては、計算が重要でした。通常、Aピクチャー（高予算、有名スター、大作）とBピクチャー（低予算、期待値は低いが、大衆にアピールする）を組み合わせました。あるいは、2本のジャンル映画を組み合わせました。例えば、西部劇2本、クライム映画2本、モンスター映画2本などです。その考えは、「一度座ったら、そのまま座り続ける」というものでした。2本目の作品は、前のシーズンのヒット作や、再認識できる安価なジャンル映画であることが多かったのです。一部の映画館では、同じ監督の映画2本や、シリーズ作品（ジェームズ・ボンド・マラソン）など、テーマ別のダブルフィーチャーも行っていました。
制作側の視点から見ると、これは、小規模な映画が単独で公開されるのではなく、大ヒット作の隣で2番目のプログラムとして上映されることで、デビューのチャンスが現実的になることを意味しました。配給会社やスタジオは、これを意図的に受け入れていました。セットの技術者にとってはあまり関係ありませんでしたが、編集者や配給部門は、このプログラミング方法を意図的に計算に入れていました。
今日、ダブルフィーチャーは商業映画館ではほとんど姿を消しています。マルチプレックスは座席の回転率と高いチケット販売率を求めています。専門のキュレーターやフィルムクラブが、回顧展やテーマ別の映画上映会などで、このフォーマットを時折復活させています。ストリーミングサービスは、暗黙のうちにこの原則を継続しています（ビンジウォッチングはデジタルなダブルフィーチャーとして）。しかし、古典的な体験ショーは、飲食店としての古い映画館の思い出として残っています。