等価の重みを持つ2つの物語線が平行に走り、互いに影響を与える——主筋と副筋ではない。例：ゴダール、『バベル』、『クラッシュ』。
二つの物語を、どちらかが他方を支配することなく同時に語ること、それが核となる原則であり、監督にはドラマツルギーと編集において抜本的な決断を要求する。古典的なメインプロットとサブプロットとは異なり、両方の筋は対等に進み、テーマ、キャラクター、あるいは偶然によって絡み合い、観客は誰が「主人公」なのかを本当には知らない。これは意図的に、方向性の喪失による緊張感を生み出す。
撮影現場では具体的に、二つの完全なロケーション、二つのライティングムード、そしておそらく二つの構図ロジックを計画することを意味する。照明とカメラ言語は並行して進むことも、意図的に対照的であることもできる。ゴダールはこれを徹底した――「勝手にしやがれ」では二組のカップル、 「女は女である」では二つの視点、どちらの物語も等しく重要で、スクリーンタイムも同じだ。観客は、どちらの筋が「勝つ」のか、宙ぶらりんな状態に置かれる。編集では、編集リズムが意味の層となる。同じ長さのシーンブロックは均衡を示唆し、より頻繁な切り返しは神経質さを生み出し、一方の物語に長く留まることは（誤って）重要性を示唆する。
実践者の落とし穴：多くの監督は、隠された階層へと滑り落ちる――一方の物語がより良い俳優を得たり、第三幕でより多くの時間を費やしたり、より感情的な音楽を得たりする。それはすぐに、もはやデュアル構造ではなく、偽装されたメインプロットとなる。「クラッシュ」や「バベル」が機能するのは、監督と編集者が一貫性を保っているからだ：同じシーンの重み、同じ感情的なアーク、そして「すべてが等しく関連性がある」ことを示唆する編集テンポ。これは見た目よりも書くこと、編集することが大変だ。
解決策はデリケートだ。古典的なハリウッドは収束を必要とする――すべての筋が最後に合流する。デュアル構造はそうすることもできるが、そうする必要はない。ゴダールはしばしば、それらを並行して、関連付けずに終わらせる。それは観客を動揺させる――そしてそれが意図なのだ。カメラマンとしてのあなたにとって、これは監督と、両方の世界を視覚的に分離すべきか、あるいは色、光、被写界深度でぼかすべきかを明確にすることになる。これは細部ではなく、構造的な声明である。