オーディオテック企業、レイ・ドルビーが1965年に設立——ノイズリダクションとサラウンド標準を開発。今日の映画サウンドを支配。
レイ・ドルビーは、ノイズをチェーンから取り除くという明確な使命を持って1965年に研究所を設立しました。それは些細なことのように聞こえるかもしれませんが、革命的でした。当時、磁気テープをコピーしたり、フィルムストリップを複数世代にわたって処理したりすると、品質が低下しました。悪名高いバックグラウンドノイズは、ステップごとに大きくなりました。ドルビーは、静かな音を増幅し、ノイズから隠し、再生時にデコードするエンコーディングプロセスを発明しました。Dolby-Aはプロスタジオの標準となりました。映画館ではDolby Stereoが登場し、すべてが変わりました。
1970年代後半以降、Dolby-Surround、そして後のDolby Digital（5.1システム）が映画館の空間を形作ってきました。これは抽象的なものではありません。ミックスを作成していて、ミキシングコンソールにドルビーのロゴが表示されている場合、それは世界的に標準化されたリファレンスシステムで作業していることになります。周波数応答、ヘッドルーム処理、圧縮特性—すべてが互いに調整されています。ミュンヘンのサウンドエディターは、ドルビーが確立した標準が定着しているため、ロサンゼルス、東京、ラゴスで自分の仕事が同じように聞こえることを期待できます。
Dolby Atmosは、単なるチャンネルレイアウトではなく、オブジェクトベースのサウンドによって空間次元に革命をもたらしました。もはや「サラウンド左—4dB」を定義するのではなく、「ヘリコプターが観客の上を飛ぶ、高さ+3m、距離8m」を定義します。システムは、映画館のオーディトリアムが空間内のその点をどのように再生する必要があるかを計算します。没入感があるだけでなく、技術的にも正確で再現可能です。
欠点：ドルビーは独占企業です。映画配給を行うには、ドルビーのライセンスなしではほとんど不可能です。これはコストを増加させ、技術的な自由を制限します。そして、ホームシアターセグメントでは、ドルビーはすでに他の標準（DTS、Atmos for Home）を追い出したり吸収したりしています。これは、すべての制作が技術的にだけでなく予算的にも計画しなければならない経済的要因です。ドルビー認証にはコストがかかります。しかし、余裕のある企業は、世界的に有効なレベルの品質管理を確保できます。