カメラレステクニック — フィルムに直接スクラッチ、描画、露光する。アヴァンギャルド実験手法。
実験的なシーケンスに取り組んでいて、カメラとレンズを使った古典的なセットアップから離れたいと考えているなら、「ダイレクト・フィルム」がその答えです。撮影する代わりに、生フィルム自体を加工します。削る、塗る、露光する、貼り付ける。フィルムがキャンバスとなり、カメラは不要になります。この手法は1950年代から1960年代にかけて、特にアメリカのアンダーグラウンド・シーンで生まれました。スタン・ブラクヘージやオスカー・フィッシンガーのようなアーティストたちは、古典的な物語を拒否したいという思いから、この手法で実験しました。現代のあなたにとっては、期待されるものを視覚的に破壊するためのテクニックです。
実際には、オリジナルのフィルム（主に16mmまたは35mm）を用意し、直接作業します。つまようじ、メス、またはスチールウールで黒いエマルジョンを削り取ると、白い線や色の線が生まれます。カラーインク、アクリル絵の具、または特殊なフィルムカラーで表面に描きます。現像する前に、光や化学薬品で生フィルムの領域に影響を与えます。再生すると、カメラの前にある物体ではなく、削り跡、構造、色の変化そのものによる抽象的な動きが見られます。編集は不要で、映像内で直接生まれます。
現代の文脈では、ダイレクト・フィルムは主にトランジション、実験的なタイトル、サイケデリックな瞬間、例えばアシッドトリップのシーケンスやグラフィカルに抽象的なアブストラクトなどに使用されます。このテクニックは手間がかかり、時間もかかり、素材の無駄も出ますが、デジタルアニメーションでは得られないようなオーセンティシティを与えてくれます。物理的な作業、つまり削ったり、手で塗ったりする様子がセルロイドに現れます。計画されていない、有機的で、時には不完全に見えます。それがまさに魅力なのです。現在では、ダイレクト・フィルムをデジタル・モーション・デザインと組み合わせる人もいます。これは、古いアバンギャルドと新しいワークフローを融合させたハイブリッドな美学です。これに取り組む場合は、デジタル化された素材ではなく、オリジナルのフィルムを入手してください。作業はアナログ空間で行われます。