VFX集約的なシーンのためモーションキャプチャで作成された俳優のデジタル複製。不可能なスタントに必要。
俳優を橋から突き落とす、炎に包む、あるいはガラスのドームに押し込む必要がある場合――そこで「デジタルボディ」が登場します。これは、保険、安全、ロジスティクスが破綻することなく、スクリーン上で本物の人間を置き換えるデジタルダブルです。まだ肉体を持つ古典的なスタントダブルとは異なり、デジタルボディは純粋なデータパッケージです。3Dジオメトリにスケルトン構造（リギング）、シェーダー情報、そして必要であればオリジナル俳優のモーションキャプチャデータが含まれます。
制作は通常、2つの経路で並行して進みます。一つは直接的な3Dスキャンプロセスです。俳優はライトステージやスキャナーセットアップに座り、フォトグラメトリチームが高解像度のジオメトリで顔や体をスキャンします。もう一つは、セットのモーションキャプチャセッション（またはスタントダブル）の動きデータをデジタルボディにロードし、「生命」を吹き込みます。カットまでには、肌、髪、衣服のディテールレベルに応じて、プロダクションレディなバージョンが完成するまで4〜8週間かかります。極端なクローズアップ（落下中のクローズアップ）では労力が膨大ですが、ミディアムからワイドショットではテクスチャ解像度はそれほど必要ありません。
最も一般的な使用シナリオは、300メートルのジャンプや爆発を伴うスーパーヒーロー映画、体がデジタルに変形したり別の次元に引き裂かれたりするサイエンスフィクション、数百体のデジタルダブルが同時に登場するマスバトルシーンを伴うヒストリカルアクションです。重要なのはリアルタイム統合です。デジタルボディはリアルタイムの光（ボリュームライティング、反射）にマッチしなければ、人間とデジタルが分離していることがすぐにわかってしまいます。そのため、VFXスーパーバイザーとDPは密接に協力します。照明は、カメラとCGI要素の両方の現実に対して正確に定義されなければなりません。
典型的なエラーの原因は、デジタルドッペルゲンガーが完璧すぎる、滑らかすぎる動きをすることです。本物の人間には、震え、体重移動、マイクロモーションといった不規則性があります。これらのディテールがないと、デジタルボディは人形のように見えます。そのため、プロのVFXチームは、不気味の谷を避けるために、意図的にモーションキャプチャにわずかな不正確さ（ノイズ）を注入します。もう一つの実用的な点として、ストレージ容量が膨大になることが挙げられます。2分間のシーケンスのための高詳細なデジタルボディのアニメーションは、簡単に50〜200GBの生データを意味する可能性があり、レンダリングファームのリソースはそれに応じて計画する必要があります。