画像と音声をバイナリデータとして処理——~2010年以降の標準。カラーグレーディング、VFX、無損失複製が可能。
1990年代に初のデジタルカメラが実用化されて以来、セットでは技術面だけでなく、私たちの働き方のロジックそのものにも根本的な変化が生じました。デジタルとは、光がセンサーでピクセルに変換され、それが0と1になり、フィルムリールではなくメモリーカードに保存されるということです。抽象的に聞こえるかもしれませんが、実際には、以前のようにランプを節約する必要がなくなり、コストを気にせずに何百ものテイクを撮ることができ、最初のラッシュフィルムを品質を損なうことなく5回も再編集できるようになります。
その結果、ポストプロダクションのパイプラインは完全に再編成されました。以前は編集時に品質が劣化するコピーを受け取っていましたが、今日ではカメラが記録したのと全く同じデータで作業しています。これにより、今日のカラーグレーディングが可能になりました。以前のようなカラーコレクションではなく、各チャンネル、各ピクセルに対する真のクリエイティブなコントロールが可能になります。VFXチームは、変換による損失を受け入れることなく、同じ素材で作業できます。グレーディングルームは、修理工場ではなく、実際の芸術部門になります。
セットでの違いは次のように実感できます。ライブでラッシュフィルムを表示するモニターを見ます。センサーが見ているものをリアルタイムで見ることができます。これはアナログフィルムでは不可能でした。ラボレポートやテストスクリーンしかありませんでした。今日では、モニターでホワイトバランス、露出、カラースペースを設定し、テイクの直後にそれが機能したかどうかを知ることができます。これは作業をスピードアップさせますが、同時に要求も高めます。なぜなら、あなたはラッシュ画像の全責任をすぐに負うことになるからです。
注意点：デジタルカメラはクリッピング、つまり制御不能なハイライトに敏感です。ビット数が限られているため、以前よりも賢く露出する必要があります。フィルムストックはハイライトに滑らかなカーブがありましたが、デジタルセンサーは崖のように落ち込みます。これはシステムの欠陥ではなく、理解する必要があるルールです。その代わりに、デジタルはシャドウにおいて信じられないほどの柔軟性、以前は失われていたグレーディングのためのデータを提供してくれます。
2015年頃から、デジタルはもはや未来ではなく、日常になりました。アナログは、標準的な必要性ではなく、スタイルの選択肢になりました。これはメンタリティを変えます。今日、フィルムを選択するのは、代替手段がなかったからではなく、その特性が必要だからです。