35mmフィルムではなくDCI準拠プロジェクターでの映写——グローバル技術標準。映画館の95%を占める。
2010年代半ば以降、映画館で映写される映像でセルロイドに露光されたものはほとんどなくなりました。デジタル映写への移行 — 主にDCI-2KまたはDCI-4K規格 — は映画業界を根本的に変え、今日映画を製作する者は、センサーからカラーマネジメント、最終的なDCP納品まで、最初からこの現実を考慮する必要があります。
私たち撮影監督やカラリストにとって、デジタルシネマは単なる技術ではなく、一連の意思決定です。35mmフィルムは独自のガンマカーブ、粒子感、カラーキャラクターを持っていたのに対し、デジタルプロダクションでは、ルック（ガンマ、カラースペース（通常Rec. 709またはDCI-P3）、圧縮）を積極的に定義する必要があります。センサー自体はニュートラルであり、キャラクターを作り出すのは私たちです。これには規律が求められます。編集やカラーコレクションで正確に作業しないと、デジタル画像はすぐに冷たく、あるいは凡庸に見えてしまうことにすぐに気づくでしょう。同時に、デジタルワークフローは比類のないコントロールを提供します。セットでセンサーがライティングを正しく捉えているかをすぐに確認でき、最初のテイクが完了する前に修正を加えることができます。
最終的な納品フォーマットとしてのDCP（Digital Cinema Package）は、標準的な要件となっています。これは非常に大きなフォーマットですが、非圧縮または非常に保守的なコーデック（通常JPEG 2000）であるため、カラーキャビンで苦労して構築した色深度と明るさが、映写機のキャリブレーションが正しければ、実際に映画館に届きます。残念ながら、多くの映画館はそれに従っていないため、フラストレーションが溜まりますが、それはセットでの私たちの問題ではありません。
実質的な効果として、デジタルシネマは映画製作を民主化すると同時に、技術的に複雑にしました。Red、Alexa、Sony、またはFX30を使えば、誰でも今日、技術的に高品質なレベルで撮影できます。しかし、デジタル撮影を理解していない人 — 色科学、ガンマカーブ、メタデータ — は、映画館での映写がモニターで素晴らしく見えたものの何も映さないリスクを負います。そのため、キャリブレーションされたモニター、一貫したカラーマネジメントパイプライン、そしてボタンを押すだけでなく作業するカラリスト — これらが今日の標準です。