ショットの総合的なビジュアル設計——ミズ・アン・シーン プラス 衣装、色彩、照明、カメラが統一された設計言語として機能。構図を劇的ツールとして。
デザイン・アン・セーヌは、古典的なミザンセーヌとは異なるアプローチをとります。ミザンセーヌが空間における俳優やオブジェクトの配置を記述するのに対し、デザイン・アン・セーヌは一歩進んで、ショット全体の視覚的な建築を一貫したデザインシステムとして捉えます。これは、衣装、色彩、照明、カメラ、そしてセットデザインが孤立して機能するのではなく、ドラマツルギー（演出技法）として機能することを意味します。セットでは、プロダクションデザイナー、撮影監督、衣装デザイナーがそれぞれ独立して考えるのではなく、共通のイメージ文法を追求している場合、その違いはすぐにわかります。
具体的には、あるショット、例えば尋問シーンを見ると、単に人物が部屋に座っている（これはミザンセーヌ）のではなく、セットのカラーパレット、カメラのピントの分布、スーツの仕立て、そして光の方向がすべて同じメッセージ（孤立、圧力、道徳的な曖昧さ）を伝えていることに気づきます。すべての視覚的要素が物語を反復しています。これがデザイン・アン・セーヌです――デザインが物語を語るのです。非常に良い例としては、二人のキャラクターの感情的な乖離を表現するために意図的に色を対比させたり、物語にとって重要な衣装のディテールが際立つようにピントを設定したりする場合です。これは偶然ではなく、デザインの意図なのです。
空間的な関係性をより重視する純粋なミザンセーヌとは異なり、デザイン・アン・セーヌは「視覚的な構図そのものがどのように物語を語るのか？」と問いかけます。セットは交換可能かもしれませんが、色彩、照明、カメラアングルが視覚的な比喩のように連携すれば、デザイン・アン・セーヌは機能します。セットでは、カラーチャートを早期に活用し、衣装の色調に合わせて照明セッティングを調整し、単に描写するだけでなく、解釈するカメラを選択することが具体的に求められます。
この用語は、特にヨーロッパや作家性の強い作品において重要です――視覚スタイルがストーリーボードに従属するのではなく、物語を支えるような作品です。絵画のように見えるショットがあり、それが偶然ではなくコントロールされたデザインであるとすぐにわかるような映画を想像してみてください。これがデザイン・アン・セーヌです：イメージのデザインがドラマツルギーとなるのです。