直接カットではなく黒へのフェード——時間経過や感情的な断裂を示唆。カットより重みがある。
ダークフェードでは、あるショットから次のショットへ直接移行するのではなく、画面が完全に黒くなるまで徐々に暗転させ、その後再び明るくします。これは、ハードカットやクラシックなクロスディゾルブとは全く異なる効果を生み出します。黒を単なる移行テクニックとしてではなく、それ自体独立した要素として活用するのです。
実用的な利点は、時間的および心理的なマーキングにあります。ダークフェードは視聴者に「ここで何か重要なことが起こっている」と伝えます。一日の変化、思考の変化、内面的な区切りなどです。シームレスに感じられるカットや、エレガントに移行するディゾルブとは対照的に、ダークフェードは意図的な一時停止のように、ほとんど瞑想的な効果をもたらします。ノワール映画や心理スリラーでは、混乱や内面の空虚さを表現するために使用されます。長いダークフェード（2〜3秒）は劇的な間を作り出し、短いフェード（1秒未満）は形式的なシーンの章のように感じられます。
編集室での実装は簡単です。最後のショットの上に黒いカラーマットをフェードインさせ、その後、新しいショットの上にその黒いマットをフェードアウトさせます。長さはリズムとムードに合わせて決定します。よくある間違いは、フェードを速すぎることです。そうすると、その効果が失われてしまいます。時間をかけてください。複数のダークフェードを連続して使用すると、物語のリズムのような形式的なパターンが生まれます（ドキュメンタリーの長編やエピソード構造を持つシリーズなど）。
単純なフェード・トゥ・ブラックとは区別されます。後者の場合、黒は持続するか、シーンの終わりを示します。一方、ダークフェードは移行であり、黒は2つの映像の間の一時的な空間となります。ジャンプカットの美学とは異なり、ダークフェードは荒々しくなく、むしろ制御され、ほとんど儀式的な印象を与えます。一部の撮影監督や編集者は、ダークフェードとサウンドデザインを組み合わせて使用します。黒が音響的に満たされる（静寂、アンビエンス、ボイスオーバー）ことで、その効果は大幅に増幅されます。