1920年代ソビエト・モンタージュ技法—対立するショットの衝突が意味を生む。アイゼンシュテインの乳母車+兵士は並置だけで恐怖を作る。
モンタージュの対立――単なるショットの羅列ではなく、イメージの衝突による意味生成――は、1920年代のソビエトのモンタージュ理論家たちが体系的に探求した原則に従って機能する。エイゼンシュテインはそれをペレストロイカと呼んだ。これは、二つの対立するイメージの強制的な遭遇による現実の再構築である。観客は、加算（ショットA + ショットB = A+B）ではなく、化学反応を体験する。古典的な例は比類なきままである：階段にいる警官、ベビーカーが転がり落ちる――この二つの瞬間の衝突は、単一のショットにはない意味を生み出す。露骨なホラーカットも、古典的な意味での暴力的な映像も必要ない。ショット間の空白は、観客の脳によって埋められる。
編集台での実践において、ペレストロイカは、時間的な論理ではなく、内容的な緊張感を意識的に追求する場合に機能する。つまり、「そして次に何が起こったか」ではなく、「これらのイメージを衝突させると何が起こるか？」という基準でカットするのだ。恐怖に満ちた顔の後に、空虚なドア――観客は、ドアの後ろに誰か、あるいは何かが潜んでいるかを自分で構築する。これはクライム映画、スリラーだけでなく、日常的なドラマのモンタージュでも機能する。多くの現代の編集者は、まさにこの原則を無意識のうちに実行している。アクションの前にリアクションを見せる場合、あなたはペレストロイカを利用している。観客は受動的ではなく、共同執筆者になるのだ。
古典的なショット・リバースショットモンタージュとの実践的な違いは、意図にある。ショット・リバースショットは物語の連続性を構築する。ペレストロイカは、新しい意味の層を創造するために、この連続性を意図的に中断する。これは、予算が限られている場合にペレストロイカを価値あるものにする。高価な特殊効果や、古典的な意味での編集の武器は必要ない。既存の素材をインテリジェントに組み合わせるのだ。日常を描いた古い映画を、戦争の騒音のサウンドトラックと編集する――これがペレストロイカだ。ある人物のポートレートを、破壊の映像で中断する――脚本が明示的に формулироватьしていない意味がすぐに生まれる。これがこのテクニックの力であり、それは今から100年前と同じように今日でも機能する。