映画の体系的な色彩選択。HSB色空間で特定の色相間隔を定義し、プロダクションデザイン、セット照明、color gradingで実装される。
技術的詳細
映画の色調（カラーパレット）は、主にHSB（色相・彩度・明度）色空間で定義され、補色関係にある色同士は180°の間隔を持つ。単色（モノクロマティック）パレットは、色相を一定に保ちながら彩度と明度を変化させ、三色（トライアドック）スキームは均等に配置された3色（120°間隔）を使用する。デジタル後処理では、33³または65³のデータポイントを持つLUT（ルックアップテーブル）を介して実装される。アナログ補色パレットは150～210°の間隔を使用し、分割補色スキームは主色相とそれに隣接する2つの補色を使用する。
歴史と発展
意図的な色彩設計は、初の3色テクニカラー映画である「虚栄の市」（1935年）から始まった。テクニカラーのコンサルタントであったナタリー・カルマスは、最初の体系的な色彩ガイドラインを確立した。1970年代には、ゴードン・ウィリス（「ゴッドファーザー」）のような撮影監督が特徴的な色彩シグネチャーを開発した。1990年代以降、DaVinci Resolveのようなデジタルツールにより、精密な色彩操作が可能になった。「オレンジ・ティール・ルック」は2000年以降のブロックバスター作品で支配的となった一方、ステファン・ソンネンフェルドのような現代のカラーリストは、フランチャイズのために個別の色彩言語を開発している。
映画における実践的応用
ウェス・アンダーソンは、シーンごとに正確に定義されたパントンカラーを持つ、シンメトリーなカラーパレットを使用する。「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）は、オレンジ（砂漠）、青（夜/水）、銀（車両）、赤（血/危険）の4色パレットを使用している。「her/世界でひとつの彼女」（2013年）は、親密さを表現するために暖色系の赤（2700K～3200Kの相関色温度）を使用している。カラーパレットは、プロダクションデザインの段階で既に決定され、セット照明によって強化され、ポストプロダクションのカラーグレーディングによって最終化される。衣装デザイナーと美術デザイナーは、RALまたはパントン規格のカラーサンプルを受け取る。
比較と代替手段
カラーパレットは、既存の撮影素材を後から変更するカラーグレーディングとは異なり、制作中に実装される。相関色温度は、光の暖色・寒色の特性（2000K～10000K）のみを表し、パレットは色スペクトル全体を網羅する。LUTは、創造的なコンセプトではなく、技術的な実装ツールである。現代のHDR制作（Rec. 2020）は、Rec. 709と比較して利用可能な色空間を75%拡張するが、複数の出力フォーマットにわたるより複雑なパレット管理を可能にする。