色相環上で120°間隔で配置された3つの色彩からなる配色スキーム（赤-緑-青など）。十分なコントラストで調和のとれた балансと動的な映像構成を実現する。
技術的詳細
デジタル映画制作ではRGBカラーモデルが使用され、赤（0°）、緑（120°）、青（240°）が一次三原色を形成します。二次三原色は60°ずらすことで生成され、シアン（180°）、マゼンタ（300°）、黄色（60°）となります。DaVinci ResolveやBaselightのようなカラーグレーディングソフトウェアは、360°分割されたカラーホイールを使用して正確な三原色を決定します。三原色の彩度は、オーバーフローを避けるために通常60〜85％の範囲に保たれます。露出測定では、3つの色合い間のコントラスト比が2〜3段の絞り値内にある必要があります。
歴史と発展
アイザック・ニュートンは1666年に最初の体系的なカラーホイールモデルを開発し、これが三原色スキームの基礎となりました。テクニカラーは1932年から、「風と共に去りぬ」（1939年）のような映画で意図的に三原色の組み合わせを使用しました。撮影監督のジャック・カーディフは、1940年代に「黒水仙」（1947年）のような映画でこの技術を完成させました。2000年以降のデジタルカラーコレクションは、ソフトウェアベースのカラーホイールツールによる三原色スキームの正確な実装に革命をもたらしました。
映画での実践的な使用
スティーブン・スピルバーグ監督の「シンドラーのリスト」（1993年）では、白黒の美学の中で感情的なアクセントとして赤・青・黄色の三原色が使用されています。ウェス・アンダーソン監督は、「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）で体系的に赤・黄・青の三原色を使用しています。チャン・イーモウ監督の「HERO」（2002年）では、物語のシーケンスが一次三原色によって構成されています。実装にあたっては、衣装、セットデザイン、照明が互いに調整されます。DMX制御を備えたLEDパネルは、最適な三原色の効果のために2700Kから6500Kの間で正確な色温度調整を可能にします。
比較と代替案
補色（180°の間隔）は、三原色よりも強いコントラストを生み出しますが、調和の取れたバランスは少なくなります。類似色（30°〜60°の間隔）は、より調和が取れていますが、ダイナミックさは劣ります。テトラディック（四色）の組み合わせ（90°の間隔で4色）は、より多くのバリエーションを提供しますが、画像構成を難しくします。分割補色スキームは、主色とそれに隣接する2つの補色を組み合わせており、調和とコントラストの妥協点と見なされています。