制作全体用に定義された色彩セット——服装、セット、カラーグレーディングの雰囲気をコントロール。撮影前にDP・美術監督と決定。
クランクイン前に、撮影監督とプロダクションデザイナーが共に座り、拘束力のあるカラーレンジについて合意します。これは好みの問題ではなく、視覚的な物語の建築です。このカラーパレットは、衣装デザイナーからセットデコレーション、そして最終カットでのカラーグレーディングまで、すべての部門を貫きます。それがなければ、各部門が独自の直感に従う、視覚的なパッチワークで終わってしまいます。
実際には、次のように機能します。まず、プライマリカラー（支配色）、セカンダリカラー（アクセント）、ニュートラルトーン（背景）を定義します。例えば、暗い犯罪ドラマでは、くすんだブルーグレー、錆びた茶色、深いチャコールグレーに焦点を当て、それ以外は積極的に避けたり、彩度を落としたりします。一方、南国ドラマでは、黄土色、バーントオレンジ、温かいアースカラーを使用します。このパレットは具体化され、生地、壁の色、小道具のカラーサンプルが比較されます。プロダクションデザイナーは購入を制限し、衣装デザイナーはすでに調整されたスペクトルから選択します。
撮影監督は、この事前の話し合いから大きな恩恵を受けます。パレットが確定すれば、それに応じて照明、フィルター、センサー設定をキャリブレーションできます。グレーディングでは、セットと衣装の不一致と戦うのではなく、共通の基本的なムードで作業することになります。これはカラーグレーディングの時間を節約し、結果の一貫性を劇的に向上させます。
問題となる点：一部のチームは、カラーパレットをオプション、つまり美的な遊びだと考えています。間違いです。それは連続性と信頼性です。意図しない限り、シーン間の色温度の変化は、コンティニティエラーのように見えます。プロのプロダクションでは、パレットが映画全体でどのように展開するかを示すルックブックやカラースクリプトを使用します。これは編集者にも編集順序を助けます。色合いは感情的な曲線をサポートしたり、弱めたりすることができます。