ポスト処理VFX：ピクセル単位でサンプリングし別の領域に描画——傷を削除、不要なオブジェクトを消去。カラーグレーディングとコンポジットの必須ツール。
クローンツール／クローニング
ポストプロダクションでよくあることですが、オリジナルフィルムに傷が入ったり、不要な場所に光の反射があったり、フレーム内にケーブルが映り込んだりすることがあります。クローニングは、それらに対処するための最初の手段です。クリーンな画像領域のピクセル単位のコピーを、ブラシのようにして邪魔な部分に重ねていくのです。基本的には、繊細なコピー＆ペーストです。ソースをサンプリングし（Photoshop、Nuke、After EffectsではAlt+クリック）、その上にペイントします。
撮影現場ではあまり意識しませんが、編集やカラーコレクションでは日常的な作業になります。典型的なワークフロー：35mmネガに傷やゴミがある？クローン。背景に映り込んだ人物をさりげなく消したい？クローン。フレームから遅れて消えるブームの影？これもクローンです。このツールは、硬さ、不透明度、ブラシサイズで動作し、どれだけ精密に、あるいは全体的に作業する必要があるかに応じて調整します。細かい線（傷）には硬く小さなブラシが必要ですが、広い領域や有機的な部分（空、水）には、パターンができないように柔らかく大きくします。
細部が重要です。常に同じ場所からサンプリングすると、繰り返しのテクスチャができてしまい、すぐに目につきます。プロはサンプリングポイントを変化させたり、複数のソースを使用したり、クローニングをヒーリングブラシ（テクスチャをインテリジェントにブレンドする）と組み合わせたり、最新システムではジェネレーティブフィルツールを使用したりします。Nukeではキーヤーとクローンノード、After Effectsではクローンスタンプまたはコンテンツに応じた塗りつぶしで行います。各システムには、そのペースと限界があります。
実践的なヒント：撮影中にクローニングのことを考えるのは時間の無駄です。しかし、照明がこれ以上良くならないとギャファーに言われたり、プロダクションデザイナーがセットのミスを見落としていたりした場合、このツールがあることに感謝するでしょう。クローニングは地味ですが、不可欠です。それは、うまくいきすぎて誰も気づかない、静かな仕事なのです。