前景と背景を分離—通常グリーンスクリーン、その後緑チャンネルを除去して新しい背景をコンポジット。
グレーディングルームに座っていると、エディターが最初のラッシュを見せてくれます。俳優が緑の布の前に立っており、その背後にゴシック様式の教会が配置される予定です。緑の布が消え、教会が現れる――これがキーイングです。これはコンポジットの中核的なプロセスです。画像から特定の色または輝度値を分離し、その領域を透明にして、その下または背後に別のものが現れるようにします。
実際には、被写体の背後にきれいな緑または青の壁（グリーンバック/ブルースクリーン）がある場合、これが機能します。NLEまたはコンポジットプログラム（DaVinci、Nuke、After Effectsなど）のキーエフェクトは、ピクセル単位でこの色を識別し、アルファチャンネル（透明度）を割り当てます。ここで、しきい値とフェザリングが役割を果たします。キーイングがシャープすぎると、エッジが紙の切り抜きのように見えます。柔らかすぎると、髪や細いオブジェクトの詳細が失われます。キーイング自体であまりアグレッシブにならないことが常に重要です。俳優の髪と一緒に額の半分を透明にするよりも、後でロトで修正する方が良いでしょう。
実践的なバリエーション：クロマキーは色（緑または青）を使用し、スタジオ撮影の標準です。ルミナンスキーは輝度で分離します。黒い背景の前で撮影する場合や、爆発を切り抜きたい場合に役立ちます。差分マットでは、2つのショット（オブジェクトなしのショットとオブジェクトありのショット）を比較し、差分を分離します。ライブテレビ、天気予報、トークショーでは、キーイングはリアルタイムで実行されます。そうしないと、ちらつきが発生し、90年代のように見えます。
セット自体では、グリーンスクリーンに安定した照明が必要です。布に折り目がないこと、ホットスポットがないこと、均一に照らされていることが重要です。俳優とスクリーンの間の距離は、スピル（スクリーンから俳優に反射する緑）を最小限に抑えるのに役立ちます。編集では、キーがきれいに設定されていない場合、デスピルツールが2番目のツールになります。これらは、まだエッジに付着している緑/青のタッチを取り除きます。そして、新しい背景は、シャープネス、パースペクティブ、そして特に照明において、切り抜かれた被写体に適合する必要があります。そうしないと、コンポジットが2003年のフォトモンタージュのように見えてしまいます。