VFX技法：ピクセル領域をコピーして別の場所に貼り付け——不要なオブジェクトを除去。定番：空から電線を削除。
クローン
太陽が完璧な位置にあり、影も正しく落ちているのに、邪魔な電線が画面を横切っている。あるいは、カメラの動きで傷がついたり、あってはならない反射が入ってしまったり。そんな時に使うのが「クローン」ツールです。これはデジタル画像編集における最も古く、最も信頼できるテクニックの一つです。仕組みは簡単です。画像内のソースポイント（残したい部分）を定義し、それを消したい部分に重ねてペイントします。プログラムはソースポイントのピクセルをコピーし、問題のある領域に配置します。
プロフェッショナルなVFXワークフローでは、After Effects、Nuke、Fusionのいずれであっても、クローンはロトスコープのフェーズや最終的なプレート修復の標準的な手法です。動くオブジェクトの場合はフレームごとに作業するか、モーショントラッキングを使用してカメラに合わせてソースポイントを追跡します。簡単そうに聞こえますが、実際には非常に高度な職人技が必要です。不適切なクローン作業はすぐに不自然に見えます。つまり、目に付く二重構造や繰り返しパターンが現れます。コツは、小さく有機的なストローク、バリエーションのための複数のソースポイント、そして適切なフェザリング値の設定です。電線が森の前で消える場合、単調さを避けるために非理想的なソースが必要になります。
典型的な用途は、電線除去（クラシック）、セットでの予期せぬ動きによる影の修復、360度撮影での商品配置の除去、長時間の露光でのセンサー斑点の修復などです。ライブアクションのコンテキストでは、通常、高解像度のRAW素材を使用します。ピクセルが多いほど、ピクセル化したりぼやけたりすることなく、より良くクローンできます。グリーンバックワークでは、キーイングがうまくいかなかった領域の修復にクローンが最後の手段となることがよくあります。
最大の過ちは、攻撃的すぎるクローンストロークを使用し、速すぎることです。ここでは、ゆっくりとクローンし、ソースポイントを頻繁に変更し、フルスクリーンで定期的に確認することがデジタルアートの技術です。一部のスーパーバイザーは、他のすべてのVFXステップが完了した後、最終的なポリッシングフェーズとしてクローン作業を行います。これは、それ以前のすべてのコンポジションがクリーンアップされているべきだからです。クローンは手っ取り早い作業ではなく、集中したピクセル作業です。