イベント形式——歴史的列車または走行中の列車での映画上映。ニッチ市場、通常は映画祭や特別企画。
キノツーク (Kinozug)
歴史的な、あるいは特別に改造された鉄道車両で移動する映画館は、従来の映画館とは全く異なる体験型の状況を作り出す。キノツークは、移動性、空間的な狭さ、そして絶え間ない動きを組み合わせた実験的な上映状況であり、映画そのものよりも、内容と環境の間の緊張感から生まれる。観客は進行方向、あるいはそれに直角に座り、振動を感じ、車輪の音を聞く――映画は物理的な出来事の副次的なものとなる。
実際には、これは特別な計画なしには機能しない。電源は自給式か、鉄道電源で解決する必要があり、映写機は振動に強いように設置されなければならず、音は機械の騒音と戦うことになる。DCPのような大判の画像キャリアは使われず、ほとんどの場合、標準的なデジタル、あるいは16mmフィルムの上映となり、画質は二の次である。編集はゆったりとしたものでなければならない。1秒未満のカットのリズムは、列車の旅という身体的な経験によって anyway 覆い隠される。このフォーマットに最適な映画は、ゆっくりとした雰囲気のある作品、あるいは列車旅行そのものをテーマにしたドキュメンタリー的・思索的な作品である。
このフォーマットはニッチ市場で生き残っている。映画祭のサイドプログラム（例えば、コトブス映画祭や地域の鉄道イベント）、映画を伴う文学朗読ツアー、あるいは文化観光のためのノスタルジックな体験パッケージなどである。一部のプロダクションは、プレミア上映とプロモーションの両方にキノツークを利用する――装置そのものがストーリーになるのだ。技術的には、車両のレンタル、機材の配置、安全認証など、多大な労力がかかる。乗客定員は車両あたり20〜60人で、収益性は疑問視されている。
映画制作者にとって、キノツークは映画と空間の切り離しに関する思考実験である。それは、映画が暗い部屋に縛られているわけではないことを示している。同時に、なぜこの標準が生まれたのか――制御された暗闇と静寂が、映画体験の最良の条件であり続けるからだ――を明らかにしている。キノツークは、この理想性の意図的な破壊として機能し、まさにそこにその芸術的な魅力がある。