駅舎内の低予算の映画館、通常はB級映画。無視された商業映画への歴史的なレッテル——作者映画との対比。
1950年代から60年代にかけて、ヨーロッパの駅構内、特にドイツ、フランス、イタリアでは、従来の文化的な映画館とは根本的に異なる、即席の映画館が登場しました。これらの上映館は、批評家が軽蔑的に「バーンホフスキノ」（駅の映画館）と呼んだものを上映していました。それは、連続西部劇、東側の安価なプロダクション、ソフトコア作品、そして通常の映画館では決して上映されることのなかったジャンル映画でした。駅に近いという立地がそのプログラムを物語っていました――束の間の観客、短い滞在時間、素早い回転率。映画館は文化的な機関ではなく、待合室のような機能でした。
この言葉は映画批評における闘争の標語となりました。「カイエ・デュ・シネマ」や後の「ヌーヴェルヴァーグ」が作家主義映画を芸術的なパラダイムとして確立したのに対し、バーンホフスキノはあらゆる否定されるべきものを象徴していました――標準化された大量生産品、芸術的な野心の欠如、美学的な不毛地帯。バーンホフスキノで上映されるような映画を撮った監督は、失敗したと見なされました。プログラム編成は全くキュレーションされておらず、安く手に入るものが上映されていました。技術的にはしばしば悲惨でした――使い古されたプリント、不完全な映写、空調設備のない劇場。
逆説的なことに、映画研究はこの大衆的な作品群を、後にジャンル研究の資料として発見しました。文化的なゴミと見なされていたものが、西部劇研究、エクスプロイテーション分析、ポピュラー映画研究の基礎となったのです。バーンホフスキノの映画は、芸術的な主張やキュレーターによる仲介なしに、観客が本当に見たいと思っていたものをフィルターなしで見せてくれました。現代の誰もそうは見ていなかったとしても、それらは歴史的に価値があるのです。
テレビや後のシネコンの登場とともに、物理的な場所は消滅しました。しかし、この言葉は、映画批評がまだ「本物」の映画と「偽物」の映画を区別できると信じていた時代の、文化史的な標識として残りました。今日、バーンホフスキノはむしろノスタルジックな言葉です。その区別自体が無効になったのです。