映画キャラクターの心理、背景、動機の詳細な分析。監督と俳優の作業文書。各シーンで一貫性を保つ。
キャラクタープロフィール
全ての役柄に対して、徹底したプロフィールを作成する必要がある。さもなければ、シーン2で考えていたこととシーン8で考えていることが食い違ってしまう危険がある。キャラクタープロフィールとは、観客のためではなく、監督であるあなたと俳優との間の「作業契約」となる、あなた自身の内面の設計図なのだ。それは、セリフを一つも発する前に、その人物が本当に誰であるかを明確にする。
それは、年齢、職業、社会階級、地理的背景といった、具体的な事実から始まる。しかし、それは表面的な層に過ぎない。興味深いのはその下にあるものだ――そのキャラクターは、初めての挫折をどのように経験したのか？ どんなに追い詰められても、決してやらないことは何か？ もし嘘をついたとしたら、その時、体はどのように感じるのか？ これらの細部が、その人物の動き方、どのような間を取るか、話す時にこちらを見るか、それとも視線を逸らすかを決定する。元兵士がソファに座る姿勢と、演劇監督が座る姿勢は違う。それらは衣装を着た人形ではなく、重力中心を持つ人間なのだ。
撮影現場では、決定的なことが起こる。俳優は、プロフィールなしでは答えられないような質問をあなたにしてくるだろう。「この場面で、私のキャラクターは笑うべきか、それとも苛立った反応をすべきか？」 明確な心理的基盤がなければ、あらゆる決定は即興になる。プロフィールがあれば――たとえ俳優がそれを読むことがなくても――、あなたは同じ内面の言語で話すことができる。全員がその人物に対する共通の理解から出発するので、シーンはうまくいく。
しっかりとしたプロフィールには、内面の矛盾も含まれる――真実は常に亀裂の中に宿る。キャラクターは勇敢でありながら、同時に失敗への恐怖に蝕まれているかもしれない。それが、その人物を面白くするのだ。外面的な側面も書き留めよう。話し方は？ 緊張した時に見せる癖は？ 何を着ていて、その理由は？ その壊れたジッパー、いつも同じ冗談――といった些細なことが、わざとらしくなく、視覚的なアイデンティティとなる。
編集段階で、プロフィールが機能したかどうかが明らかになる。もし、あなたのキャラクターがあらゆるショットで一貫して見え、内面の論理を理解したことで、その成長が感じられるならば――プロフィールの作業は無駄ではなかったということだ。これは文学的な練習ではない。これは職人的な準備なのだ。