ブランドまたは製品を宣伝する歌詞付き楽曲——通常はキャッチーなジングルまたは広告ソング。メロディ、歌詞、ビジュアル・アイデンティティを統合。
ブランドソング
ブランドソングは、映画で通常使用される音楽とは異なります。スコアがその瞬間の感情を伝えたり、サウンドトラックの曲がシーンに息吹を与えたりするのに対し、ブランドソングは時間との戦いです。ブランドや製品を15秒、30秒、または60秒で、記憶に残るように頭に刻み込む必要があります。これが中心的なタスクです。繰り返しとメロディックな簡潔さによる記憶の定着。
サウンドデザインでは、フック、つまりすぐに認識される音楽的またはボーカル的な要素から始めます。メロディは、リスナーが口ずさむことができるほどシンプルでありながら、おかしな響きにならないほど複雑でなければなりません。歌詞は、製品名またはブランドのクレームを音楽にしっかりと結びつけます。この結びつきは、視聴者の脳内で自動的に行われます。そのため、創造性の欠如からではなく、聴覚的な必要性から、名前やスローガンを繰り返し使用します。優れたジングルは、3〜4回の繰り返しでこれを達成します。
実際には、作曲家、そして多くの場合歌詞を書くソングライターと協力します。ターゲットグループとブランドイメージに応じて、ポップ、ジャズ、エレクトロニック、アコースティックなどのサウンドを共同で開発します。歯磨き粉は自動車とは異なる連想を必要とします。スタジオでは、ボーカルを複数回録音し、レイヤーを重ねて存在感を作り出します。メロディは、ボイスオーバーがある場合、それと競合しない周波数帯域にあるべきです。ミキシング時の音楽バランスは、曲が支配的に聞こえるか、控えめな背景機能を持つかを決定します。これは広告フォーマットとブランド戦略によって異なります。
映画スコアまたは通常のサウンドトラックとの本質的な違いは次のとおりです。ブランドソングは物語的ではなく、物語の一部ではありません。それは、20秒に凝縮された物語そのものです。撮影または編集時には、音楽とビジュアルアイデンティティが同期する必要があるため、アートディレクターと緊密に協力します。カラフルで速いカットモンタージュは、ボイスオーバー付きの静的な製品画像とは異なるリズムを必要とします。ブランドソングは精度を要求します。すべての音符が合っているか、そうでなければ合っていません。