画面上で殺された登場人物の総数——アクション映画とホラー映画の主要指標。ジャンルのトーンと観客の期待を定義する。
映画における死者数は、観客にとって直接的なトーンのシグネチャーとして機能します。それが、カートゥーンのような暴力なのか、心理的ホラーなのか、あるいは現実的な残虐性なのかを観客に伝えます。それは、ほとんどの場合、最初の5分で示されます。最初の1時間で40人の死者が出るアクション映画は、8人の死者が出る映画とは全く異なるメッセージを発します。その数字が、観客が冒険に身を投じるか、恐怖に陥るかを決定します。
セットでは、監督としてこの指標を意識して作業します。全ての死はドラマ上の決定です。一部の監督は正確に計算します。例えばジョン・ウーは、低くても象徴的な死を重視し、それぞれが感情的に裏付けられています。一方、マイケル・ベイのような初期のアクション映画では、個々のキャラクターよりも破壊の量の方が重要視される、集団的で抽象化された死を視覚的なスペクタクルとして利用します。音楽、編集のリズム、カメラの動き、すべてが暴力の振り付けに従属し、この総数を支えなければなりません。
ホラーでは、その数字の使い方が異なります。15人の犠牲者が出るスラッシャー映画は、数によって興奮を生み出します。しかし、『『野ばら』』のような傑作や、2〜3人の意味のある死者が出る雰囲気ホラーは、示唆と恐怖で काम करता है。ここでは、DoP（撮影監督）は群衆を描写するのではなく、死後の不在、虚無を撮影します。ゴア描写が多いか、それとも繊細かという区別は、道徳的な問題ではなく、物語の意図の問題です。
実践においては、執筆中に死者数を数えましょう。官僚的な理由からではなく、その曲線が物語が息をしているのか、それとも窒息しているのかを示すからです。死者数が一定に増加する映画（指数関数的な増加）は、70分以降、増加が遊びになっているため、退屈になります。山と谷がある映画、つまり静かなシーンと突然の暴力の爆発がある映画は、緊張感を維持します。キャラクターが死ぬか死なないかという最終的な編集の決定は、この全体的な指標、ひいては作品全体の感情的な温度に直接影響します。