2つのキャラが身体を交換する——反対の演技選択と厳密なビジュアル連続性追跡が必要。喜劇とファンタジーの定番。
二人の人間が体を入れ替わる――そして突然、俳優Aは俳優Bの動き、声のトーン、癖を演じなければならなくなり、Bは逆に演じることになる。それは簡単なように聞こえるが、撮影現場ではロジスティクスと演技の両面で地雷原となる。監督は、連続性（コンティニュイティ）の悪夢と演技の微調整の間に立ち、各ショットで俳優の二重の身体記憶を維持しなければならない――今、誰がどのように動いているのか？
実際には、次のように行われる。例えば、主演俳優Xが俳優Yの体で演じるシーンを撮影する。これは、その俳優がセリフを言うだけでなく、相手の人物の身体的な文法全体――歩き方、肩のすくめ方、座り方、アイコンタクトのパターン――を模倣しなければならないことを意味する。これには、撮影前の集中的なリハーサルが必要だ。私は、二人の俳優がこれらのボディランゲージのコードを体に染み込ませるために何日も互いを観察するのを見たことがある。撮影現場では、厳密な連続性（コンティニュイティ）の論理が必要になる――飲んでいるとき、あなたの代役はどちらの手を上げるのか？笑っているとき、どれくらい目を開けるのか？これらの詳細は、ショット間でカットする際に同一でなければならない――そうでなければ、観客はすぐに何かが間違っていることに気づくだろう。
視覚的には、意図的に選ばれたカットとトランジションでこれをサポートする。古典的なボディスワップの瞬間――しばしば魔法のフラッシュや爆発――は、切り替えを隠すハードカットを可能にする。しかし、その後のシーンでは？そこでは正確に計画する必要がある――微妙に変化した姿勢が目立たないように、上からのリアクションを撮影するのか？それとも、感情が最も重要で、身体的な欺瞞は二次的であるため、顔のクローズアップを使用するのか？主観ショット（POVショット）も役立つ――カメラが混乱を経験しているキャラクターの視点から撮影する場合、観客は小さな身体的な不一致に対してそれほど批判的にならない。
このジャンルが機能するのは、ボディスワップが即座に受け入れられる前提であり、観客がそれをすぐに受け入れるからだ――ファンタジー、コメディ、ドラマのすべてがこれを利用できる。しかし、監督としては、俳優との付き合いには忍耐力が必要であり、ポストプロダクションでは強迫的な連続性（コンティニュイティ）の規律が必要だ。ジェスチャーの細かなずれ一つが、全体の幻想を壊してしまう可能性がある。