生理的な嫌悪感、身体機能からユーモアを引き出す映画。十代の観客向け。
このスタイルで撮影する者は、古典的なコメディのドラマツルギーに逆らって仕事をしている。セットアップも、パンチラインも、伝統的な意味でのタイミングもない――その代わりに、直接的な内臓反応がある。何か嫌悪感を催すものを映し、観客は不快感やショックから笑う。欲望の対象は身体そのものだ：尿、糞便、嘔吐物、膿、精液、月経血。サブテキストとしてでも、暗示的でもなく――正面から演出される。
現場での実践としては、カメラはそれに近づく必要がある。吐瀉物へのクローズアップ、それを避ける、あるいはカットするのは、薄めることになる。本物か高品質なエフェクト素材が必要だ。安っぽいゴム製のトリックは通用しない。観客はすぐに騙されていると気づくからだ。嫌悪感には信憑性が必要だ。カットは速く直接的で、予告なしに行われる。音楽は皮肉に重ねることができる――排泄シーンの上にクラシック音楽を流すと、コントラスト・コメディが生まれる。演技はしばしば誇張される必要がある。役者は、生物学的な素材を使ったスラップスティックであり、リアリズムを演じているのではないことを知っている必要がある。
ファレリー兄弟は90年代にこのジャンルを確立した――『メリーに首ったけ』、『キングピン』。その後、『ボラット』、セス・ローゲンの初期の作品。観客は典型的に14〜22歳。ドイツでの年齢制限は12歳または16歳（投与量による）。親からの批判は避けられない。
編集でトリッキーになるのは、ショックと退屈のバランスだ。一本の血しぶきは面白いかもしれない。しかし、5分間連続で嘔吐シーンを見せられると疲れる。優れたグロスアウトは、生物学的な瞬間を他のストーリー要素の間に挟む。悪く作られると、それは破壊行為のように見える。このジャンルの最高の監督たち――そして、確かに、職人的にうまく作ることも可能だ――は、驚きと文脈を利用する。誤解が嫌悪感のある状況につながるのであって、その逆ではない。これにより、シーンには単なるエフェクトの叫びではなく、最小限のプロットの根拠が与えられる。
重要：グロスアウトは通常、風刺的ではない。社会批判的でもない。それは転覆ではない――それは大衆的で、生々しいエンターテイメントだ。これを芸術だと偽ろうとする者は、このジャンルを理解していない。しかし、正直に向き合えば、観客に笑いをもたらし、たとえその笑い自体が少し不快であっても、良いビジネスをすることができる。