ハリウッド大手十社——Disney、Warner Bros.、Paramount、Universal、Sony、Apple、Amazon、Netflix、Peacock、Max。市場の85%を支配。
今日の撮影現場で働くなら、すぐに気づくだろう。意思決定はもはやハリウッドのバンガローだけで行われているわけではない。ディズニー、ワーナー・ブラザーズ、パラマウント、ユニバーサル、ソニー、アップル、アマゾン、ネットフリックス、ピーコック、マックスという10の企業グループが、どのプロジェクトがゴーサインを得るか、どの予算が投じられるか、どの素材が映画化されるかを決定している。彼らは映画とストリーミングコンテンツのグローバル市場の約85パーセントを支配している。これがビッグ・テンという現象だ。
日々の制作への影響は甚大だ。かつては独立系スタジオ、小規模配給会社、地域的なプレーヤーが真の競争相手であったが、今や一枚岩のシステムが生まれている。これは実質的に、脚本家がこれらの10社のアルゴリズムに合わせて素材を調整することを意味する。制作管理者は、それらの標準化された要件、コンプライアンス規定、データポリシーに対応しなければならない。撮影監督は、アップルやネットフリックスが指示するカラーグレーディングパイプラインの要件と格闘している。予算は常に同じパターンに従っている――マーベル風のフランチャイズ、ヒットの可能性が高い作品、国際的な収益性。
インディペンデント制作と地域的な映画文化への圧力は計り知れない。かつては専門配給会社を通じて公開されていたヨーロッパのアートハウス映画は、今日では居場所を見つけるのが難しい――ストリーミング大手のニッチポートフォリオに適合しない限り、その場合は彼らの収益ロジックに従って編集・マーケティングされることになる。キャリアパスも変化した。かつては中堅スタジオや配給会社を通じて業界に入ることが可能だったが、今日ではすべての道がこれらの10社のいずれかに通じている。
制作プロフェッショナルとして、あなたは予算交渉、撮影スケジュール、ポストプロダクションでこれを実感するだろう。ビッグ・テンはプロセスを標準化した――それは多くのことを効率化したが、同時に代替可能にもした。失われているのは、真の独自性のためのスペースだ。市場は崩壊したわけではないが、集中した――そして今日映画を作る者は、それが望むと望まざるとにかかわらず、これらの10社のプレーヤーによって形成されたシステムの中で映画を作っているのだ。