美術と照明の細部へのこだわり——すべてが心理的に正当化されなければならない。演劇の遺産；映画では過度になりやすい。
デヴィッド・ベラスコは、現代の映画にも影響を与え続けている演劇美学を確立しました。ただし、その影響はしばしば警告として現れます。彼の、あらゆる小道具、あらゆる光源を心理的表現として追求するこだわりは、セットで急速に落とし穴となる過剰演出へとつながりました。あなたは知っているでしょう。プロダクションデザイナーが、一つのシーンのために3種類のドアノブを注文するのを。それぞれが家の異なる「感情状態」を表現するためです。これがベラスコ傾向です。
根本的な問題は、細部へのこだわりとドラマツルギー的な力を混同することにあります。完璧に動機づけられた照明 — 部屋のすべてのランプがキャラクターの心理状態によって正当化される — は、深みを与える代わりに視覚的な麻痺を引き起こす可能性があります。セットではすぐに気づきます。照明が文学的になりすぎて、俳優を圧迫します。カメラはもう息ができません。編集では、技術的には完璧だが、ドラマツルギー的には死んでいる素材に直面することになります。視覚的な表現力と演技の自由のバランスが崩れます。
実際には、これは次のような形で現れます。悲劇的なシーンを照明し、キャラクターが「断片化」していると感じているからといって、2つおきの電球を暗くします。コンセプトとしては物語的に興味深いですが、俳優は半影の中に立ち、目を開けることができず、カメラは何かを見るために3メートルも近づかなければなりません。これは非効率的です。ベラスコは生きた観客がいる劇場で機能しましたが、映画ではカメラは演出と不可分に結びついており、過剰な演出は束縛になります。
肯定的な側面 — そしてなぜこの用語を知るべきなのか — は、あらゆる要素の意識的な動機付けにあります。これは間違いではなく、一つの姿勢です。しかし、「すべてのディテールが意味を持つ」と「これは単に多すぎる」の境界線は薄いです。この伝統から生まれた優れた映画（例えばヴィスコンティ）は、過剰ではなく、正確さによって深みを達成します。ベラスコ傾向は、制作側が観客ではなく、自分たち自身とより多く語り合っていることに気づいたときに、制御不能な形で現れます。その時、削除する時です。