1960年代のスペイン・アート・シネマグループ、ジャシント・エステバとペレ・ポルタベッラ中心——形式主義的、政治的破壊性、反フランコ。最小限のナラティブ、最大限の視覚的挑発。
1960年代初頭、バルセロナで、確立されたスペイン映画に対するカウンター運動が生まれた。それは、物語ること自体を拒否することで、意図的にフランコ政権のプロパガンダに対抗した芸術家や映画製作者のグループであった。ハシント・エステバとペレ・ポルタベラがこのサークルを率いたが、それは正式な学校というよりは、実践的な同盟であった。「私たちは物語を語るために撮影するのではない。私たちは、観客に考えさせる、あるいは不快にさせるイメージを提示するために撮影するのだ。」
形式的なラディカリズムが手法であった。ファサード、街並み、日常のシーンの長く固定されたショット――ドラマツルギー的な弧もなく、心理描写もなく。これは表面的にはフランスのヌーヴェルヴァーグを彷彿とさせるが、ゴダールがまだ遊んでいたのに対し、バルセロナ派は拒否と遊んだ。ポルタベラの『クアデクック、ヴァンパイア』（1971年）のような映画は、形式的にはエレガントでありながら、政治的には有害である。ホラー・ジャンルを分解し、フランコ体制の視覚的コードを可視化する。過剰な演出も、アジプロ（扇動的プロパガンダ）のレトリックもなく――ただ編集と構図における視覚的な思考だけがあった。
セットでは、それは最小限のクルー、最大限の忍耐を意味した。カメラの選択は意図的であった――しばしば白黒、ロマンチシズムを許さない厳しい照明。感情を誘導する音楽はなかった。音は、映像と同じように素材として扱われた。これは学術的な意味での実験映画ではなく、独自の形式的手段を武器として使用した政治映画であった。ポルタベラとエステバは知っていた。独裁政権下では、伝統的な物語の拒否そのものが反抗の行為なのだと。
バルセロナ派は、1975年のフランコ死後すぐに消滅したわけではない。それは分裂した。しかし、その形式的なラディカリズム――物語におけるミニマリズムと、映像における最大限の複雑さが同じでありうるという考え――は、後に政治映画や視覚的抽象に取り組む芸術家たちに影響を与えた。それは教えた。すべての映画が物語る必要はない。時として、物語を拒否することが唯一の誠実な答えなのだと。