撮影最終週——疲労の蓄積、機材の限界、スケジュール切迫。プロの本領がここで示される。
撮影の最終週 — 誰もがこの時期を知っている。9回裏に座っていて、チームは疲れ果て、予算は使い果たされ、そして突然、もっとうまくやれたはずだったことに気づく。バックナインは技術的な用語というより、セット全体に浸透する精神的な全体状況である。
実際、ドラマはここから始まる。クルーは何週間も走り続け、2人に1人は病気になったか、これから病気になるだろう。スペアパーツは使い果たされ、水曜日に新しいDPレンズを持ってきてくれるはずのサプライヤーはちょうど出発したところだ。同時に、まだ2つの重要なシーンを撮影していないことに気づく — しかもそのうちの1つは第3幕にどうしても必要だ。監督は神経質になる。プロデューサーが電話してくる。UPMは計算し、追加1日あたり15,000ユーロかかると親切に報告してくれる。
この段階で違いが現れる。良いチームは、バックナインで品質を低下させるのではなく、効率を最大化することを学んでいる。それは、明確な優先順位を設定し、シーンを話し合い、照明設定を減らす — 排除するのではなく、減らすことを意味する。あなたはより速くなるのであって、雑になるのではない。一方、弱いチームは2つの罠に陥る。一つは、すべてを慌ただしく詰め込むか、あるいはあまりにも悲観的になってエネルギーが完全に崩壊してしまうかのどちらかだ。
私が学んだトリックの1つは、3週目にバックナインのシーンを特定し、可能であればその時点でドライスルーすることだ。そうすれば、クルーは要件を知り、俳優は精神的に準備ができ、そして実際に深刻になったとき、それはもはや驚きではなく、単なる実行になる。これも重要だ。バックナインでは、完璧主義ではなく、精神的な連続性が必要だ。3つのライトで素早く実行するシーンは、2時間かかる8つのライトのシーンよりも優れている。
バックナインは、才能ではなく、冷静さと実用主義において、プロと新進の映画製作者を分ける。この週を、編集を損なうことなく、クルーを落胆させることなく乗り切った者は、どの映画学校も教えられない何かを学んだのだ。