Bロール

技術的詳細

デジタルプロダクションでは、Bロールは通常、Aロール素材と同じカメラ設定で記録されます。フレームレート（通常24pまたは25p）、解像度、カラープロファイルは同一です。ドキュメンタリーでは、AロールとBロールの比率はしばしば1:5から1:8になり、これは1分間のインタビュー素材に対して5〜8分のBロール素材が必要であることを意味します。技術的には、Bロールはプライマリーオーディオトラックとの同期がないことで区別され、タイムライン上の別のビデオトラック（ビデオトラック2以降）として配置されます。

歴史と発展

Bロール技術は、1930年代のニュース映画の分野で発展しました。そこでは、フィルム編集者が2台の16mmプロジェクターを使用して、ナレーターの素材（Aロール）とアーカイブ映像（Bロール）を切り替えていました。1952年、エドワード・R・マロー率いるCBSニュースは、テレビドキュメンタリーにおけるBロールの体系的な使用を確立しました。1970年代のビデオテープレコーダーの導入により、A/Bロール編集技術はテレビ制作の標準となりました。現在では、ノンリニア編集システムで完全にデジタル統合されています。

映画における実用例

ヴェルナー・ヘルツォーク監督の「グロリアス・デイズ/パッション・オブ・アーツ」（2005年）では、ティモシー・トレッドウェルの100時間以上のアーカイブ映像が、ヘルツォーク監督自身のインタビューのBロールとして使用されています。マイケル・ムーア監督のドキュメンタリーでは、Bロールが意図的に皮肉な対比のために使用されます。「ボウリング・フォー・コロンバイン」（2002年）では、銃ロビー活動家へのインタビューが、暴力被害者の映像によって対置されます。フィクション映画制作では、Bロールはオープニングショットやインサートショットのカバレッジとして機能します。典型的なワークフロー：Bロールの記録は、メインカメラのセットアップ変更中に行われるか、セカンドユニットチームによってメインプロダクションと並行して行われます。

比較と代替案

Bロールは、プロジェクト固有の記録であるのに対し、ストック映像はアーカイブから提供されるという点で区別されます。インサートショットは物語的に関連性の高いクローズアップですが、Bロールは雰囲気的なサポートに留まります。カットアウェイは、その場にいる人々のリアクションショットを指しますが、Bロールは完全に独立した素材を含めることもできます。現代の代替案には、特にBロール素材のコストが高い、または利用できないコーポレートビデオやオンラインコンテンツにおけるモーショングラフィックスやアニメーションインフォグラフィックスが含まれます。