Full-HDで記録されたオーディション。3ポイント照明、カメラ距離2.5m。3つの形式：Cold Reading、Prepared Reading、Improvisation。
技術的詳細
標準的なオーディションは、20～40平方メートルの部屋で、3点照明（キーライト2000W、フィルライト1000W、バックライト500W）を用いて行われます。カメラは候補者から2.5～3メートルの距離に配置され、25fpsでフルHD（1920x1080）で記録されます。2010年以降定着したセルフテープでは、スマートフォンや民生用カメラが使用され、最低1080pの解像度が求められます。主なバリエーションは3つあります。コールドリーディング（準備なしのセリフ）、プリペアドリーディング（24～48時間の準備期間）、インプロビゼーション（5～10分間の自由なシーン展開）です。
歴史と発展
形式化されたオーディションは、スタジオシステムの導入とともに1920年にハリウッドで確立されました。MGMは1925年に初めて体系的なカメラテストを導入したスタジオです。1927年のトーキーへの移行は、必須のボイステストによりキャスティングに革命をもたらしました。1960年にキャスティングディレクターのマリオン・ドハーティは、最大4回のオーディションラウンドを持つ「callbacks」の構造を開発しました。デジタル記録は1995年以降普及し、セルフテープは2008年に定着し、COVID-19パンデミック中の2020～2022年には業界標準となりました。
映画での実践的活用
クリストファー・ノーラン監督は、主要な役柄に対して平均3.2回のオーディションラウンドを実施しており、『ダークナイト』（2008年）ではジョーカー役に42人の俳優がテストを受けました。マーベル・スタジオは、『アイアンマン』（2008年）以来、キャスティング決定の60％でインプロビゼーションテストを使用しています。クエンティン・タランティーノ監督は、オーディションを組み込んだ45分間の個別面談を好みます。ストリーミング作品は、劇場作品と比較してオーディション時間を平均40％短縮していますが、事前選考としてセルフテープをより頻繁に利用しています。
比較と代替手段
スクリーンテストは、標準的なオーディションとは異なり、より手の込んだ衣装やセットの再現を伴います。ケミストリーリードは、俳優間の相互作用のみをテストするのに対し、ソロオーディションは個々の演技を評価します。ワークセッションは、従来のオーディションに代わるものとして増えています。ここでは、候補者は監督と2～4時間かけてシーンに取り組みます。バーチャルリアリティオーディションは、2019年からテスト段階にあり、デジタルセットでの空間的なインタラクションを可能にしていますが、まだ市場での普及には至っていません。