ラッシュカット

定義

ラッシュカット（Rohschnitt）とは、撮影された全てのシーンを、脚本の予定された順序で初めて時系列に編集したものを指します。この段階では、リズム、タイミング、最終的なドラマツルギーは考慮されません。このアセンブリは通常、最終版よりも20〜40％長くなり、その後の全ての編集作業の基本骨格となります。この用語は、現像されたネガフィルムが初めて一本の連続したロールに編集されたアナログフィルム時代に由来します。

技術的詳細

現代のラッシュカットは、Avid Media ComposerやAdobe Premiereなどの編集システムで、計算能力を節約するために25Mbpsの1920x1080のプロキシ素材を使用して作成されます。ラッシュカットは、カラーコレクション、サウンドデザイン、音楽の追加なしに、映像とオリジナル音声トラックのみを使用します。編集助手は、各テイクのタイムコードのインポイントとアウトポイントを記録した編集リスト（EDL）を使用して作業します。アセンブリには意図的に長いテイクが含まれ、しばしば数秒の先行と後続が維持されます。

歴史と発展

ラッシュカットは、1920年代には既にポストプロダクションの最初の作業ステップとして確立されていましたが、当時はまだ35mmフィルムストリップを物理的に貼り付けることによって行われていました。1954年のSteenbeck編集台の導入により、プロセスは大幅に加速しました。1989年以降のAvid Media Composerによるデジタル革命は、ラッシュカットの作成期間を数週間から数日に短縮しました。今日では、撮影中に毎日アセンブリのアップデートを行うことで、最初のラッシュカットバージョンがしばしば作成されています。

映画制作での実践的応用

「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015）では、編集者のマーガレット・シクセルがアクションシーケンスのラッシュカットを毎日作成し、監督のジョージ・ミラーに連続性や欠落しているショットに関する即時のフィードバックを提供しました。長編映画は、ラッシュカットの後、通常3〜5回の追加の編集バージョン（ディレクターズカット、プロデューサーズカット、ファイナルカット）を経て完成します。ラッシュカットは、構造的な問題、不要なシーン、ペース配分の弱点を明らかにし、それらは後のバージョンで修正されます。

比較と代替案

ラッシュカットは、クリエイティブな編集判断がないという点でディレクターズカットと異なり、省略なしの厳密な時系列配置という点でラフカットと異なります。ファイナルカットが正確なドラマツルギーを目指すのに対し、アセンブリは完全性と連続性のみに焦点を当てます。ドキュメンタリー制作では、古典的なラッシュカットの代わりに、素材を時系列ではなくテーマ別に並べ替えるストリングアウトがしばしば使用されます。