ショット列が前後両方向で同じように機能する編集技法。音楽ビデオの実験的手法。
カットをつなぎ合わせる際に180度回転させる――つまり逆再生する――と、順再生と同じ感情的またはリズミカルな効果が得られる。これが360度方式の原理である。切れ目もなく、目や耳が内容の欠落に気づく瞬間もない。モンタージュは回文のように機能し、その実験的な魅力はここにある。結晶のように対称的なカットの連なりを構築するのだ。
セットまたは編集段階では、厳密な映像の並行性が求められる。左から右へパンするショットを撮ったなら、後で右から左へとパンする鏡像のショットが必要になる。明暗カーブにおけるカットは対称的に落ちるべきだ。音楽（もしあれば）は、しばしば回文のように作曲されるか、少なくとも逆再生しても「調和」するようにリズミカルに配置される。トランジションのタイミングが重要である。わずか半フレーム長すぎると、対称性が崩れる。この技術は強迫観念的なほどの精度を要求する。
実際には、この方式は主に実験的な音楽映画や抽象映画で出会う――構造主義的な作品やコンピューター生成の作品を考えるとよい、そこでは語りよりも形式が重要視される。この方法は、映画を時間的な物語としてではなく、空間的なオブジェクトとして考えることを強いる。あなたはそれを書き出し、中央線を引き、その後に続くすべてが前のものの鏡像となる。これは奇妙な静けさ、ほとんど瞑想のようなものを生み出す。観客は、意識的に分析していなくても、その対称性を感じる――潜在的な建築構造として。
実際には、この方式は手間がかかる。補完的な素材が必要だ。ポジとネガ、往復。デジタル編集では、シーケンスをコピーし、反転させて下に配置する――そして細部を磨き上げる。わずかな間違いはすぐに大きな間違いに発展する、なぜなら非対称性はすぐに目に飛び込んでくるからだ。多くのエディターは、まさにこの理由でこの方式を避ける：エラー率が高く、作業量が膨大である。しかし、それをマスターした者は、何か特別なもの――自己の内側で自身を回転させる映画――を創造する。