Musique émanant d'une source visible ou implicite dans le récit filmique—radio, juke-box, performance live—entendue par les personnages.
Détails techniques
La musique source est généralement mixée entre -12 et -18 dB en dessous du niveau des dialogues et reçoit un filtrage de fréquence caractéristique selon la source : la musique radio est limitée à 300-3000 Hz, tandis que les orchestres live utilisent la plage de fréquences complète de 20-20000 Hz. Lors de l'enregistrement sur le plateau, la reproduction se fait le plus souvent via de petits haut-parleurs Bluetooth de 5 à 15 watts de puissance, afin de créer des réflexions acoustiques naturelles dans la pièce. En post-production, des algorithmes de réverbération tels que le Lexicon 480L ou des plugins modernes sont utilisés pour recréer les propriétés acoustiques de la salle d'enregistrement.
Histoire et développement
Le terme s'est imposé dans les années 1930 avec l'avènement du film parlant. "M" (1931) de Fritz Lang a été le premier à utiliser systématiquement la musique source pour la caractérisation – la chanson "Ein Männlein steht im Walde" identifie le tueur d'enfants. Dans les années 1970, Robert Altman a révolutionné la technique avec des couches de musique source superposées dans "Nashville" (1975). Depuis les années 1990, les stations de travail numériques comme Pro Tools permettent une synchronisation précise entre l'image et de multiples sources musicales avec un positionnement précis à l'image.
Utilisation pratique au cinéma
Les "Affranchis" (1990) de Scorsese utilisent 47 titres de musique source qui marquent chronologiquement les périodes de 1955 à 1980 et sont diffusés via jukebox, radio ou performances live. "Pulp Fiction" (1994) de Tarantino utilise "You Never Can Tell" de Chuck Berry à la fois comme musique source dans la scène du Jack Rabbit Slim's et pour la transition vers la séquence suivante. Lors du tournage, une bande playback est souvent jouée à 120-130% de la vitesse originale, afin d'assurer une flexibilité pour le rythme du montage en post-production.
Comparaison et alternatives
La musique source se distingue fondamentalement du score non diégétique par son audibilité pour les personnages du film. La musique méta-diégétique forme une forme intermédiaire – musique issue des souvenirs ou des rêves des personnages. Les séries modernes comme "Stranger Things" utilisent des approches hybrides source-score, où la musique source se fond de manière transparente dans la musique orchestrale du film. Les bandes temporaires (temp tracks) en pré-production sont souvent remplacées par de la musique source sous licence, car une composition originale coûte entre 50 000 et 200 000 euros, tandis que les licences de chansons sont souvent inférieures à 10 000 euros.