Matte Painting est la création de fonds et d'environnements – à l'origine peints, aujourd'hui créés numériquement ou composés à partir d'éléments photographiques.
Détails techniques
Les matte paintings traditionnels sur verre étaient réalisés sur des plaques de verre de 60x90 cm à 120x180 cm et positionnés à une distance de 30 à 90 cm devant la caméra. Les matte paintings numériques modernes sont créés dans des résolutions d'au moins 4K (4096x2160 pixels) jusqu'à 8K (8192x4320 pixels) pour les productions IMAX. La profondeur de travail est standard de 16 ou 32 bits flottants par canal de couleur dans un espace colorimétrique linéaire. Le projection mapping permet la projection de peintures 2D sur une géométrie 3D pour des effets de parallaxe lors des mouvements de caméra.
Il existe deux variantes principales : les matte paintings statiques pour les réglages de caméra fixes et les mattes de projection pour les caméras en mouvement, où la peinture est projetée sur une géométrie 3D simplifiée.
Histoire et développement
Norman Dawn a développé le premier matte painting pour le film "Missions of California" en 1907, en tenant des parties d'une peinture sur verre devant la caméra. Albert Whitlock a perfectionné la technique du matte painting sur verre dans les années 1960-70 pour les films d'Hitchcock et les productions Universal. En 1985, George Lucas a introduit le premier matte painting entièrement généré par ordinateur avec "Young Sherlock Holmes".
La transition vers les matte paintings numériques a eu lieu dans les années 1990, accélérée par "Jurassic Park" (1993) et "Forrest Gump" (1994). Des logiciels comme Photoshop, Maya et des outils spécialisés comme Nuke ont révolutionné la méthode de travail à partir des années 2000.
Utilisation pratique dans le cinéma
"Blade Runner" (1982) a utilisé plus de 40 matte paintings pour la skyline dystopique de Los Angeles. "Le Seigneur des Anneaux" a combiné des matte paintings numériques avec des miniatures pour les paysages de la Terre du Milieu, certains paintings atteignant jusqu'à 16 000x8 000 pixels. "The Grand Budapest Hotel" (2014) a utilisé la technique pour toutes les vues extérieures de l'hôtel.
Le flux de travail typique comprend des dessins conceptuels, une mise en page 3D pour le suivi de caméra, de la peinture numérique dans Photoshop et l'intégration dans des logiciels de compositing comme Nuke ou After Effects. Les temps de rendu varient de 2 à 8 heures par image pour les projections complexes.
Comparaison et alternatives
Les matte paintings se distinguent des extensions de décor par leur conception artistique complète sans base photographique. Les décors virtuels remplacent de plus en plus les matte paintings par des environnements entièrement modélisés en 3D avec rendu en temps réel. Les projections d'environnement étendent la technique classique avec des projections à 360 degrés pour les applications VR.
Les volumes LED (StageCraft) remplacent les matte paintings dans les productions avec caméras en mouvement, tandis que les réglages statiques continuent d'être réalisés de manière rentable par des matte paintings traditionnels.