Transition du noir à l'image visible par augmentation progressive de la luminosité sur 12–48 images (0,5–2 secondes à 24fps).
Définition
Transition d'une image noire ou d'une obscurité totale à une image visible par une augmentation continue de la luminosité. Le fondu en ouverture se fait typiquement sur une durée de 12 à 48 images (0,5 à 2 secondes à 24 ips) et commence à 0 % de luminosité de l'image pour augmenter linéairement ou exponentiellement jusqu'à 100 %. Le terme est né de la technique de film analogique par l'ouverture mécanique d'un diaphragme variable devant l'objectif de la caméra.
Détails techniques
Dans les systèmes numériques, le fondu en ouverture est réalisé par interpolation mathématique des valeurs RVB, les courbes corrigées en gamma (généralement gamma 2,2 ou 2,4) assurant des transitions plus naturelles. Les durées standard de fondu en ouverture sont de 24 images (1 seconde), 36 images (1,5 seconde) ou 48 images (2 secondes) pour un matériel à 24 ips. Dans Avid Media Composer, le calcul s'effectue via des effets de fondu enchaîné avec des "slugs" noirs, tandis que DaVinci Resolve propose des outils de fondu dédiés avec des indications d'images précises. Le matériel HDR nécessite des courbes adaptées pour l'espace colorimétrique Rec.2020/PQ.
Histoire & Développement
Le premier fondu en ouverture documenté est apparu en 1896 dans "Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin" de Georges Méliès, par une occultation manuelle de l'objectif. D.W. Griffith a établi dès 1909 les diaphragmes iris mécaniques comme technique de transition standard. En 1920, la Bell & Howell Company a développé la première mécanique de fondu motorisée pour les caméras. Les bancs de montage optiques des années 1930 ont permis des fondus en ouverture précis en postproduction. Les mélangeurs vidéo électroniques ont introduit des faders continus à partir de 1965. Les systèmes de montage numériques comme Lightworks ont intégré des algorithmes de fondu mathématiquement exacts à partir de 1989.
Utilisation pratique au cinéma
Dans "2001 : L'Odyssée de l'espace" (1968) de Stanley Kubrick, des fondus en ouverture de 3 secondes sont utilisés entre les séquences pour une dimensionnalité épique. Dans "Les Moissons du ciel" (1978) de Terrence Malick, des fondus en ouverture de 96 images à partir du noir sont utilisés pour des transitions poétiques. Les blockbusters modernes utilisent des fondus en ouverture de 12 images après les logos de studio (Marvel : exactement 0,5 seconde). Les documentaires utilisent souvent des fondus en ouverture de 60 images pour des transitions de chapitre douces. Pour le matériel HDR, les fondus en ouverture nécessitent des courbes de luminance spéciales, car une interpolation RVB linéaire provoque des décalages de couleur visibles.
Comparaison & Alternatives
Le fondu en fermeture (Fade Out) fonctionne inversement, de 100 % à 0 % de luminosité. Le fondu enchaîné (Cross Dissolve) combine le fondu en ouverture et le fondu en fermeture de deux clips avec des valeurs alpha superposées. Les coupes franches (Cut) s'effectuent sans transition en une seule image. Les coupes douces (Soft Cut) utilisent des fondus enchaînés de 1 à 3 images pour des transitions imperceptibles. Les effets de poussée/balayage (Push/Wipe) remplacent le fondu en ouverture pour des transitions dynamiques. Les logiciels de colorimétrie modernes proposent des fondus en ouverture sélectifs basés sur des fenêtres de puissance pour des parties de l'image plutôt que des images complètes.