Images en mouvement générées entièrement par ordinateur — modélisation 3D, rigging, rendu. Remplace ou complète la prise de vue réelle selon le budget.
Sur le plateau ou au montage, vous distinguez rapidement le matériel live-action de la synthèse numérique complète. L'animation par ordinateur est créée pixel par pixel sur l'ordinateur — pas de négatif de caméra, pas de scène physique. Le pipeline commence par le concept art et la modélisation 3D, passe par le texturing, le rigging, l'animation et l'éclairage jusqu'au rendu. Chaque phase est spécialisée ; une erreur dans la géométrie affecte toutes les étapes suivantes.
En pratique, cela signifie que vous avez besoin non seulement d'une compréhension de la lumière et du mouvement cinématographiques, mais aussi des contraintes numériques. Un personnage CG s'anime différemment d'un acteur — non seulement dans la qualité du mouvement, mais aussi dans la logique du timing. Les mouvements musculaires, les simulations de tissus, la dynamique des cheveux — tout cela demande du temps et de la puissance de rendu. Dans le calcul du budget, une itération d'animation supplémentaire signifie rapidement un jour supplémentaire de ferme de rendu. C'est pourquoi les bons superviseurs VFX communiquent tôt : quels changements sont encore possibles après le lock ?
Les scènes hybrides sont aujourd'hui la norme — live-action avec des personnages CG, environnements physiques avec des éléments synthétiques, ou inversement. Le matching est le véritable art : la lumière, la profondeur de champ, le grain, le flou de mouvement doivent sembler identiques. Une mauvaise direction de lumière sur le personnage CG est immédiatement perceptible, car votre œil enregistre immédiatement le plat dans l'espace 3D.
La frontière entre l'animation et le rendu en temps réel s'estompe actuellement. Les moteurs de jeu comme Unreal permettent le compositing en direct sur le plateau — vous voyez l'environnement CG en temps réel dans le viseur. Cela modifie fondamentalement les décisions de mise en scène : plus de surprises en post-production. Parallèlement, la surcharge technique augmente : motion capture, configurations de murs LED, calculs en temps réel. L'animation par ordinateur classique reste pertinente dans des séquences comme les mondes fantastiques épiques ou les personnages entièrement synthétiques — là où le contrôle de chaque pixel est plus important que la vitesse.