Sonido distorsionado artificialmente, teatral y resonante — imita altavoces de venue. Anuncios, shows, atmósfera estadio.
Conoces esto de cualquier película de conciertos o drama de estadio: esa voz artificialmente distorsionada que parece provenir de altavoces invisibles — resonante, ligeramente distorsionada, con esa firma acústica típica de un espacio sonorizado. Esa es la voz de teatro. En el set, la produces mediante una combinación de microfonía, reverberación espacial y procesamiento de ecualización específico. La voz no debe sonar natural, sino transmitida electromecánicamente — como si pasara por un sistema de megafonía o un antiguo sistema de anuncios de estadio.
La implementación práctica suele comenzar en la propia grabación. Haces que el locutor hable al micrófono, pero con una distancia consciente y en un tono que parezca más monótono y oficial que el habla natural. En la edición y la mezcla de sonido, amplificas los efectos: un plugin de reverberación simula un espacio grande y duro — típico de pabellones deportivos o auditorios. Buscas un preset de reverberación que parezca más artificial, no orgánico como una reverberación de iglesia. Luego viene el procesamiento de ecualización: a menudo subes ligeramente los agudos (para enfatizar esa presencia de 2–4 kHz), reduces los graves más profundos y comprimes el conjunto ligeramente para hacerlo más plano, más mecánico. A veces, un plugin de distorsión o saturación también ayuda — no agresivo, sino sutil, para imitar esa sobremodulación digital o analógica de un equipo antiguo.
Usos típicos: anuncios de estadio en películas deportivas, anuncios en trenes o aeropuertos, voces de presentadores en programas o ceremonias de premios, sistemas de alarma en ciencia ficción. El efecto señala de inmediato: esta no es la voz de una persona que está a tu lado en la habitación — es algo transmitido, técnico, oficial. A veces también trabajas con compresión multibanda para tratar diferentes bandas de frecuencia de manera distinta y lograr esa característica de sonido antinatural con mayor precisión. La diferencia con la grabación de diálogos normal es que aquí trabajas conscientemente en contra de la autenticidad — cuanto más artificial y espacialmente distorsionado, mejor funciona la voz de teatro.