オフスクリーンサウンド

技術的詳細

通常、カメラの視野角の外にある別個のマイクで録音されます。多くの場合、指向性マイク（Shure VP89、Sennheiser MKH416）を音源から1〜3メートルの距離で使用します。ポストプロダクションでは、オフスクリーンサウンドはしばしば別個のオーディオトラック（標準的な24トラックシステムではトラック5〜12）に配置され、空間的な距離を示唆するために音量を10〜15％減らし、高周波（8 kHz以上）をわずかに減衰させて処理されます。Dolby Atmosは2012年以降、最大128個のオブジェクト位置で、3次元空間におけるオフスクリーンソースの正確な位置決めを可能にしました。

歴史と発展

1927年、アラン・クロスランドは「ジャズ・シンガー」でオフスクリーンボーカルを物語要素として使用しました。フリッツ・ラングは1931年の「M」で、エドヴァルド・グリーグの「山の魔王の宮殿にて」を、見えないソースから使用することでこの技術を洗練させました。体系的な応用は、オーソン・ウェルズが1941年の「市民ケーン」で革新的なマルチトラック録音を用いて開発しました。マルチチャンネル技術への移行（1952年以降のCinemaScopeから）により、サラウンドチャンネルを介したオフスクリーンソースの正確な方向割り当てが可能になりました。

映画での実践的な使用

スティーブン・スピルバーグは「ジョーズ」（1975年）で、動物を見ることなく、オフスクリーンサウンドを通じてサメの存在の80％を使用しています。ドゥニ・ヴィルヌーヴは「メッセージ」（2016年）で、エイリアンのコミュニケーションを意図的にフレームの外に配置し、脅威を増幅させています。標準的なワークフローでは、メイン撮影中に、カメラと並行して動作する別個のサウンドレコーディングチーム（2〜3名）で録音が行われます。同期は、24fpsで±1フレームの精度でタイムコードを使用して行われます。

比較と代替案

オフスクリーンサウンドは、シーンのリアリティ内の空間的な配置という点で、ボイスオーバー（エクストラ・デジェティック）およびサウンドトラック音楽とは根本的に異なります。アコースマティックサウンドは、特に起源不明の音を指しますが、オフスクリーンサウンドは、フレーム外の識別可能なソースを意味します。最新の代替案には、VRプロダクション向けの360°オーディオや、動的なソース位置決めを可能にするオブジェクトベースオーディオ（Object-Based Audio）が含まれます。