ミックス

技術的詳細

現代のミキシングは、放送用の-23 LUFS（ラウドネスユニット・フルスケール）から映画館用の-27 LUFSのレベルで行われます。ダイナミクスは通常-40 dBから+6 dBの間で変動し、セリフは通常-20 dBから-12 dBの間です。サラウンドフォーマットは以下の構成を使用します。5.1は6つの独立したチャンネル（L、C、R、Ls、Rs、LFE）、7.1は8つのチャンネル、Dolby Atmosは最大128のオブジェクトベースのオーディオトラックを使用します。ミキシングは、X-Curve規格に準拠した85 dB SPLの基準レベルで、キャリブレートされたモニターで行われます。

歴史と発展

1931年、RCAは映画制作向けの初のマルチトラックミキシングコンソールを導入しました。1940年、ディズニーは「ファンタジア」のために、3つのフロントチャンネルを持つ初のマルチチャンネル方式「ファンタサウンド」を開発しました。Dolby Stereoは1975年に「トミー」で確立され、5.1サラウンドは1992年に「バットマン・リターンズ」で続きました。Digital Theatre Systems (DTS)は1993年に「ジュラシック・パーク」で始まりました。Dolby Atmosは2012年に「メリダとおそろしの森」でオブジェクトベースのミキシングに革命をもたらし、サウンドオブジェクトの正確な3Dポジショニングを可能にしました。

映画での実用例

「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）は、最終的なミキシングのために3,500以上の個別トラックを使用し、車両の音は16レイヤーで構築されました。「ブレードランナー 2049」は、没入感のある都市の音のために64の同時オブジェクトを持つDolby Atmosを使用しました。ミキシングプロセスは、プリミックス（カテゴリごとの事前グループ化）、ファイナルミックス（全体的なバランス）、およびプリントマスター（さまざまな再生フォーマットへの技術的な調整）に分けられます。典型的なミキシング時間は、複雑さとフォーマット数に応じて、長編映画で2〜4週間です。

比較と代替案

ミキシングは、単なる編集ではなく、クリエイティブなバランスという点で編集とは異なります。サウンドデザインは音素材を開発し、ミキシングはその最終的な形成を行います。ステムミキシングは、後で調整するために個別のメイングループ（セリフ/音楽/エフェクト）を作成し、フルミックスは直接最終バージョンを生成します。オブジェクトベースミキシング（Dolby Atmos、DTS:X）は、さまざまなスピーカー構成への自動調整を可能にするため、チャンネルベースの方式をますます置き換えています。VR向けの360°オーディオのような没入型フォーマットは、従来のサラウンド技術ではなく、バイノーラルまたはアンビソニックスミキシングを必要とします。