リレコーディングミキサー

定義

ミキシング・エンジニア（またはレコーディング・ミキサー）は、映画の最終的な音響ミキシングを担当し、個別の音源トラックをステレオ、5.1、7.1、またはAtmosマスターバージョンに統合します。彼は、48〜192チャンネルの入力を持つ特殊なミキシングコンソールで作業し、セリフ、音楽、効果音のレベル、パン、EQパラメータ、リバーブエフェクトを制御します。この職種は、1930年代の純粋に技術的な「レコーディング・ミキサー」から、創造的な役割を担う職種へと発展しました。

技術的詳細

最新のミキシングコンソールは、Avid S6やSSL System Tのようなデジタルコンソールを介して、96 kHz/24ビットの解像度で動作します。モニタリング音量は、リスニングポジションで測定され、85 dB SPL（C加重）に標準化されています。Dolby Atmosでは、最大64のスピーカーチャンネルで再生される最大128の独立したオーディオオブジェクトが利用可能です。3つの専門分野があります：ダイアログ・ミキサー（セリフ、ADR、ウォラ）、ミュージック・ミキサー（スコア、楽曲）、エフェクト・ミキサー（SFX、フォーリー、アンビエンス）。

歴史と発展

1927年、ワーナー・ブラザース・スタジオは「ジャズ・シンガー」で初めて専用のサウンドミキサーを導入しました。RCAは1936年に8入力の最初のマルチチャンネルミキシングコンソールを開発しました。1977年の「スター・ウォーズ」で、ベン・バートとゲイリー・ライダーストロムがマルチチャンネルサラウンドミキシングを確立し、ブレークスルーとなりました。1992年にDolby Digitalが5.1フォーマットを標準化し、2012年にDolby Atmosがオブジェクトベースの音響ミキシングに革命をもたらしました。

映画における実践的な使用

ゲイリー・ライダーストロムは、「ジュラシック・パーク」（1993年）で128個の個別の恐竜サウンドを6週間かけて1日12時間のセッションでミキシングしました。クリス・ジェンキンスは、「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）で7,200個の個別のサウンド要素を使用しました。ワークフローには、プレダブ（個別のカテゴリのプレミキシング）、ファイナルミックス（全体ミキシング）、プリントマスター（技術的な最終承認）が含まれます。劇場用ミキシングには2〜6週間かかり、ストリーミング版にはラウドネス調整（Netflixでは-27 LUFS）のために追加で3〜5日かかります。

比較と代替手段

セットで録音するプロダクション・サウンド・エンジニアや、サウンドを作成するサウンドデザイナーとの区別。スーパーバイジング・サウンドエディターがポストプロダクションを調整し、ミキシング・エンジニアが実行します。iZotope RXやAdobe AuditionのようなAIベースの自動ミキシングツールは基本的な機能を自動化しますが、創造的な意思決定を代替するものではありません。COVID-19以降、Source-ConnectやSessionLinkProを介した分散作業を可能にするリモートコラボレーションツールが登場しています。