1960–70 के दशक में स्थापित सिनेमा के खिलाफ कलात्मक आंदोलन — फास्बिंडर, वेंडर्स, हर्ज़ॉग। राजनीतिक चेतना और औपचारिक साहस के साथ ऑटेयर सिनेमा।
जर्मन सिनेमा का नया दौर
1960 के दशक में पश्चिम जर्मनी का फिल्म परिदृश्य एक खंडहर था - व्यावसायिक रूप से ठहरा हुआ, विषयगत रूप से दबा हुआ, शैलीगत रूप से प्रतिक्रियावादी। स्थापित स्टूडियो सिस्टम Heimatfilme (देशभक्ति फिल्में) और Boulevardkomödien (मनोरंजक हास्य फिल्में) का उत्पादन कर रहा था, जबकि सिनेमा में नाजी काल की घटनाओं का चित्रण बिल्कुल भी नहीं हो रहा था। फिल्म निर्माताओं की एक पीढ़ी - Fassbinder, Wim Wenders, Werner Herzog, Alexander Kluge - ने इस निरंतरता को अस्वीकार कर दिया और जानबूझकर इसके खिलाफ काम किया। वे मौजूदा उत्पादन का हिस्सा नहीं थे, बल्कि घुसपैठिए थे: स्व-शिक्षित, थिएटर निर्माता, निबंधकार, जो सिनेमा को एक कलात्मक माध्यम के रूप में फिर से आविष्कार करना चाहते थे।
व्यावहारिक रूप से यह इस तरह काम करता था: छोटे बजट, स्टूडियो के बुनियादी ढांचे के बजाय शिल्प कौशल, अभिनेताओं और तकनीशियनों के साथ सीधा सहयोग जो प्रयोग करने के इच्छुक थे। Fassbinder ने Liebe ist kälter als der Tod (1969) को सुपर-8 कैमरे से ब्लैक एंड व्हाइट में शूट किया - रोमांटिक आवश्यकता के कारण नहीं, बल्कि मुख्यधारा की तकनीकी पूर्णता के खिलाफ एक सचेत सौंदर्यवादी निर्णय के कारण। छवि संरचना कठोर थी, कट सटीक और अक्सर आक्रामक थे। Herzog ने असली घोड़ों के साथ Aguirres की मूल फिल्म को उसके स्थान तक पहुँचाया - इसलिए नहीं कि यह सस्ता था, बल्कि इसलिए कि भौतिक वास्तविकता प्रामाणिकता की गारंटी देती थी। Wenders ने लंबे, शांत शॉट्स और रोड मूवी संरचनाओं के साथ काम किया, जो क्लासिक तीन-अंक वाले निर्माण के पूरी तरह से विपरीत थे।
निर्णायक: जर्मन सिनेमा का नया दौर रूप में क्रांतिकारी था, विषय वस्तु में क्रांतिकारी था। इन फिल्मों ने लिंग भूमिकाओं, राज्य शक्ति, फासीवाद के बाद के प्रभावों पर बहस की। वे एंटी-एंटरटेनमेंट (मनोरंजन विरोधी) थे और जानबूझकर थकाऊ थे। यह एक सौंदर्यवादी खेल नहीं था - यह माध्यम में ही एक राजनीतिक रुख था। हैंडहेल्ड कैमरा, कच्चापन, व्याख्यात्मक फिल्म संगीत का अस्वीकरण, लंबे स्थिर शॉट: यह सब सामग्री थी, केवल शैली नहीं।
उस समय के सिनेमैटोग्राफरों और डीओपी के लिए यह एक मुक्तिदायक क्षण था। वे प्रयोग कर सकते थे, असफल हो सकते थे, स्थिर स्टूडियो पदानुक्रमों द्वारा नियंत्रित नहीं थे। इसने तकनीकी प्रशिक्षण को स्थायी रूप से प्रभावित किया - न केवल जर्मनी में। इस आंदोलन ने बाद में लेखक सिनेमा (auteur cinema) के अर्थ के लिए नींव रखी: कि फिल्म निर्माता स्वयं महत्वपूर्ण है, मशीनें नहीं।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Junger deutscher Film"?