विज़ुअल ऑडियो रिकॉर्डिंग

आप कैमरा और साउंड सिस्टम को एक साथ अनपैक करते हैं, भले ही कोई वास्तविक रिकॉर्डिंग न हो रही हो - यह मुख्य विचार है। विज़ु-ऑडिशन के दौरान, कलाकार, संगीतकार या गायक अभ्यास करते समय छवि और ध्वनि सिंक्रनाइज़ेशन में चलते हैं। निर्देशक मॉनिटर के बगल में बैठता है, साउंड मिक्सर अपने स्तरों पर नज़र रखता है, और पहले रन-थ्रू के अंत तक, हर कोई जानता है: क्या यह सब एक साथ काम करता है, या हमें पुनर्निर्माण करने की आवश्यकता है?

इसका व्यावहारिक लाभ स्पष्ट है - खासकर संगीत वीडियो और विज्ञापनों के लिए, जहां हर सेकंड महंगा होता है। आप स्टोरीबोर्ड और आशा के आधार पर अंधेरे में शूटिंग नहीं करते हैं। इसके बजाय, आप तुरंत पहचानते हैं कि क्या गायक लयबद्ध रूप से एकदम सही है, लेकिन कैमरे की गति बीट से मेल नहीं खाती है, या यदि प्रकाश झिलमिलाता है, खासकर चेहरे के शॉट के दौरान। यह आपको असफलताओं का एक पूरा शूटिंग दिन बचाता है। संगीत प्रस्तुतियों में यह आवश्यक है - क्लिक-ट्रैक चल रहा है, प्रदर्शन वास्तविक समय में होता है, और यदि दृश्य तत्व तालमेल नहीं बिठा पाते हैं, तो आप तुरंत जान जाते हैं।

तकनीकी रूप से, एक विज़ु-ऑडिशन एक साधारण परीक्षण रिकॉर्डिंग से इस मायने में भिन्न होता है कि यहां पेशेवर ध्वनि गुणवत्ता वास्तव में चल रही है - न कि केवल कैमरे के माइक्रोफ़ोन से एक मोनो-रेफरेंस ट्रैक। इसलिए आपको मिक्सिंग कंसोल, उचित माइक्रोफ़ोन और हेडफ़ोन मॉनिटरिंग के साथ एक साउंड मैन की आवश्यकता है। हालांकि फ़ाइलों का उपयोग अक्सर अंतिम संपादन के लिए नहीं किया जाता है (आप बाद में साफ-सुथरा शूट करेंगे), वे प्रदर्शन को पर्याप्त रूप से सटीक रूप से प्रलेखित करते हैं ताकि निर्देशक और डीओपी मान्य निर्णय ले सकें। कुछ टीमें वास्तव में इन रफ कट का उपयोग टाइमिंग का परीक्षण करने के लिए रफ-कट के रूप में भी करती हैं।

विज़ु-ऑडिशन विशेष रूप से जटिल कोरियोग्राफी या नृत्य दृश्यों के लिए मूल्यवान हो जाता है - जब गति और ऑडियो पल्स को एक साथ फिट होना चाहिए। आप न केवल विचलन देखते हैं, बल्कि यह भी कि क्या आपकी नियोजित कैमरा पैनिंग लय से मेल खाती है या क्या तेज गति में डेप्थ ऑफ फील्ड पर्याप्त है। कम-बजट प्रस्तुतियों के लिए, यह पांच शूटिंग दिनों और दो के बीच अंतर कर सकता है - यदि आप जानते हैं कि सब कुछ चलने से पहले क्या काम करता है।