टेम्पोरल

संपादन में, आप समय को नियंत्रित करते हैं - कहानी को नहीं, बल्कि उस गति को जिससे वह दर्शक के सामने प्रकट होती है। यह सामयिक स्तर है: कट की लंबाई, संक्रमण, फ्लैशबैक और समय की छलांग पर नियंत्रण। यह कथानक की तर्कसंगतता से स्वतंत्र रूप से काम करता है। एक संवाद कथात्मक रूप से दो मिनट तक चल सकता है, लेकिन आप 30-सेकंड का संपादन करते हैं - और भावनात्मक प्रभाव पूरी तरह से बदल जाता है।

व्यावहारिक रूप से, इसका मतलब है: जबकि एक पटकथा लेखक कहानी बताता है, एक संपादक या डीओपी के रूप में आप कथा की गति निर्धारित करते हैं। एक धीमा संपादन (लंबे टेक, प्रति मिनट कुछ कट) शांति, विचारों के लिए जगह बनाता है - स्लो सिनेमा या चैंबर नाटकों में कुछ नाटकीय विराम देखें। एक तेज़ संपादन (कई छोटे शॉट, जंप-कट) एक ही क्रिया में ऊर्जा, अराजकता या अभिभूतता को भर देता है। संपादन आवृत्ति आपका उपकरण है। 2-फ्रेम कट के साथ एक पीछा-दृश्य असेंबल समान दृश्य को 3-सेकंड के टेक के साथ बनाने की तुलना में एक अलग तनाव पैदा करता है।

फ्लैशबैक, टाइम-लैप्स, स्लो मोशन - ये सामयिक रणनीतियाँ हैं। वे रैखिक समय को तोड़ते हैं या उसे फैलाते हैं। फिल्म 24 एफपीएस पर चलती है, लेकिन आप संपादन और फ्रेम दर से तय करते हैं कि दर्शक को वास्तविक समय का अनुभव होता है या संपीड़ित, विकृत समय की धारणा प्राप्त होती है। तीस-सेकंड का असेंबल क्षण व्यक्तिपरक रूप से एक सप्ताह हो सकता है, एक मिनट का स्थिर शॉट दस मिनट की तरह महसूस हो सकता है - इस बात पर निर्भर करता है कि आप लय कैसे बनाते हैं।

सामयिक स्तर गति के साथ भी काम करता है - न केवल दृश्यों के भीतर, बल्कि पूरी फिल्म संरचना में। तनाव का निर्माण कट की लंबाई में भिन्नता के माध्यम से काम करता है। पहले लंबे टेक, फिर लगातार छोटे कट - दर्शक इसे सचेत रूप से नोटिस नहीं करता है, लेकिन त्वरण महसूस करता है। इसके विपरीत: तेज कट, फिर अचानक एक धीमा, शांत क्षण। यह सामयिक नाटक है। यह अक्सर किसी भी कथानक मोड़ से अधिक शक्तिशाली होता है, क्योंकि यह सीधे तंत्रिका तंत्र को प्रभावित करता है।