लक्षित दर्शक

फ़िल्म के दर्शक वर्ग (Target Audience) अंततः लगभग हर चीज़ तय करते हैं - बजट से लेकर कास्टिंग, एडिटिंग और मार्केटिंग योजना तक। आप किस दर्शक वर्ग तक पहुँचना चाहते हैं, यह तय करता है कि आप इसे कैसे करेंगे। यह सामान्य लगता है, लेकिन कई प्रोजेक्ट इसलिए विफल हो जाते हैं क्योंकि यह निर्णय या तो बहुत देर से लिया जाता है या सचेत रूप से कभी लिया ही नहीं जाता।

उत्पादन में, इसका मतलब है: क्या आप 12 साल के बच्चों के लिए या 35 साल के सिनेफाइल्स के लिए शूटिंग कर रहे हैं? उन किशोरों के लिए जो सिनेमा जाना चाहते हैं, या उन स्ट्रीमर्स के लिए जो साथ-साथ देखते हैं? यह अंतर सभी विभागों में व्याप्त है। सिनेमैटोग्राफी - कैमरा चेहरे के कितना करीब जाता है, कितनी तेज़ी से कटाई होती है - यह आपके दर्शक वर्ग की ध्यान अवधि के अनुरूप होता है। युवा दर्शकों के लिए एक एक्शन फ़िल्म छोटे टेक और संक्षिप्त संगीत का उपयोग करती है। आर्टहाउस दर्शकों के लिए एक ड्रामा लंबे शॉट रख सकता है और मौन के साथ काम कर सकता है। लोकेशन्स, वेशभूषा, संवाद की लंबाई - सब कुछ इस अदृश्य कंपास सुई का अनुसरण करता है।

एडिटिंग में यह और अधिक ठोस हो जाता है। यदि आप टेलीविज़न के लिए एडिट कर रहे हैं, तो आप छोटा, सरल, स्पष्ट रूप से एडिट करते हैं - दर्शक वर्ग: साथ-साथ देखने वाले। यदि आप समारोहों या स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों के लिए एडिट कर रहे हैं, तो आपके पास अन्य स्वतंत्रताएं हैं। कुछ दर्शक वर्ग 5 सेकंड की काली स्क्रीन बर्दाश्त कर सकते हैं, अन्य नहीं। कुछ को हैप्पी एंडिंग की आवश्यकता होती है, अन्य इसे अस्वीकार करते हैं। यह सतही नहीं है - यह केंद्रीय है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: इसे जल्दी स्पष्ट करें। शूटिंग से पहले। पहले सहायक निर्देशक द्वारा शेड्यूल बनाने से पहले। प्रोडक्शन डिजाइनर द्वारा सेट बनाने से पहले। सिनेमैटोग्राफर को बताएं, ताकि वह जान सके कि क्या वह कठोर, उच्च-कंट्रास्ट प्रकाश (युवा दर्शक, एक्शन) का उपयोग कर रहा है या विसरित, मखमली प्रकाश (बड़े, अधिक परिष्कृत दर्शक)। दर्शक वर्ग मार्केटिंग की बातें नहीं है - यह एक तकनीकी विनिर्देश है। और हाँ, यह पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान बदल सकता है - लेकिन तब आप जानते हैं कि आप सुधार कर रहे हैं, बजाय इसके कि आप अंदाज़ा लगा रहे हैं।