एक अलग ऑडियो ट्रैक जिसमें सिर्फ एक ही चीज़ हो—डायलॉग, म्यूजिक या साउंड इफेक्ट्स। इससे पोस्ट-प्रोडक्शन में हर एलिमेंट को अलग से कंट्रोल कर सकते हो।
मानक स्टेम 24-बिट/48kHz फ़ाइलों के रूप में WAV या AIFF प्रारूप में वितरित किए जाते हैं, अक्सर फीचर फिल्मों के लिए 24-बिट/96kHz। एक विशिष्ट 5.1 स्टेम सेट में छह अलग-अलग चैनल (L, C, R, Ls, Rs, LFE) होते हैं, जबकि आधुनिक 7.1.2 एटमॉस उत्पादन में प्रति स्टेम दस चैनल तक शामिल हो सकते हैं। सामान्य अभ्यास प्री-डब स्टेम (व्यक्तिगत श्रेणियों के मध्यवर्ती मिश्रण) और फाइनल स्टेम (अंतिम मिश्रण के बाद अंतिम ध्वनि समूह) के बीच अंतर करता है। स्टेम आमतौर पर -20dBFS संदर्भ स्तर के साथ बनाए जाते हैं और इसमें कोई संपीड़न या सीमितता शामिल नहीं होती है।
स्टेम तकनीक 1970 के दशक में बहु-चैनल ध्वनि तकनीक के समानांतर विकसित हुई, जब स्टूडियो ने अंतर्राष्ट्रीय उपयोग के लिए अलग-अलग ध्वनि तत्वों को संग्रहीत करना शुरू किया। Pro Tools (1991) और Fairlight (1979) जैसे डिजिटल वर्कस्टेशन की शुरुआत के साथ, स्टेम का निर्माण मानकीकृत हो गया। ऑब्जेक्ट-आधारित ऑडियो (Dolby Atmos, 2012) की ओर संक्रमण ने स्टेम-ऑब्जेक्ट को शामिल करने के लिए अवधारणा का विस्तार किया, जिसमें स्थानिक मेटाडेटा होता है। Netflix जैसे आधुनिक स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने 2018 से सभी मूल प्रस्तुतियों के लिए अनिवार्य रूप से अलग-अलग स्टेम की मांग की है।
क्रिस्टोफर नोलन की "डनकर्क" (2017) ने विभिन्न दृश्य संस्करणों के लिए तीव्रता भिन्नताओं को बाद में सक्षम करने के लिए हंस ज़िमर की शेफर्ड-टोन रचना के लिए अलग-अलग स्टेम का उपयोग किया। "मैड मैक्स: फ्यूरी रोड" (2015) में, ध्वनि डिजाइनर मार्क मैंगिनी ने 40 से अधिक वाहन स्टेम बनाए, जिन्हें प्रत्येक एक्शन सीक्वेंस के लिए व्यक्तिगत रूप से फिर से जोड़ा गया। स्टेम मूल Pro Tools सत्रों तक पहुंच के बिना बाद के समायोजन को सक्षम करते हैं और अंतर्राष्ट्रीय संस्करणों के लिए आवश्यक हैं, क्योंकि संवाद स्टेम को स्थानीयकृत संस्करणों से बदला जा सकता है।
स्टेम ट्रैक (व्यक्तिगत ऑडियो ट्रैक) से उनके पहले से मिश्रित स्वरूप और लेबैक (तैयार मिश्रण) से उनकी संपादन क्षमता के कारण भिन्न होते हैं। ADM-BWF फ़ाइलें (ऑडियो परिभाषा मॉडल) तेजी से पारंपरिक स्टेम की जगह ले रही हैं, क्योंकि वे ऑडियो के अलावा रेंडरिंग जानकारी भी शामिल करती हैं। शुद्ध स्टीरियो प्रस्तुतियों के लिए, ट्रैक निर्यात अक्सर पर्याप्त होते हैं, जबकि जटिल VR प्रस्तुतियों के लिए B-फॉर्मेट में एम्बिसोनिक स्टेम की आवश्यकता होती है। Netflix प्रस्तुतियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय उपयोग के लिए संवाद के बिना M&E स्टेम (संगीत और प्रभाव) की आवश्यकता होती है।
Stems beeinflussen meine Arbeit indirekt, da ich bei lauten Actionszenen oder Musiksequenzen weiß, dass separate Musik- und Effekt-Stems später präzise Feinabstimmungen ermöglichen. Wenn ich beispielsweise eine Szene mit starkem Wind drehe, kann ich beruhigt sein, dass der Sounddesigner die Windeffekte später über separate Atmo-Stems perfekt an meine Bildrhythmen anpassen kann.
Stems geben mir in der Postproduktion die Freiheit, emotionale Gewichtungen nachträglich zu verschieben – ich kann Musik leiser ziehen ohne die Dialoge zu beeinträchtigen oder Effekte verstärken ohne den Score zu übertönen. Bei Testvorführungen lasse ich oft verschiedene Stem-Kombinationen vorführen, um herauszufinden, welche Balance beim Publikum am besten funktioniert.
Stems bedeuten zusätzliche 2-3 Tage im Tonstudio für Rendering und Qualitätskontrolle, aber sie sparen langfristig Kosten bei internationalen Versionen und Director's Cuts. Netflix zahlt 15% Aufschlag, wenn keine ordnungsgemäßen M&E-Stems geliefert werden, daher plane ich diese Kosten standardmäßig ein und spare mir teure Nachsessions.
1. Zu welchem Department gehört „Stem"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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