रीटेक

कट" के बाद का क्षण अक्सर तैयार फिल्म के लिए खुद उस शॉट से ज़्यादा तय करता है। जैसे ही कैमरा चलता है और कुछ गलत हो जाता है - अभिनेता कोई हरकत भूल जाता है, कैमरा हिल जाता है, चेहरे पर गलत रोशनी पड़ती है - तो रिटेक का आदेश आता है। यह त्रुटि दर नहीं है, यह सामान्य बात है। हर पेशेवर सेट पर एक दृश्य के औसतन तीन से पाँच टेक शूट किए जाते हैं, अक्सर जटिल दृश्यों या संवेदनशील भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक क्षणों में इससे कहीं ज़्यादा।

कला इस बात में है कि कब रुकना है - और कब आगे बढ़ना है, भले ही वह "पूर्ण" न हो। निर्देशक मुख्य रूप से तय करता है कि भावना, प्रदर्शन, प्रामाणिकता सही है या नहीं। थोड़ी सी फोकस की गलती के साथ एक अच्छा अभिनय प्रदर्शन मूल्यवान हो सकता है; तकनीकी रूप से निर्दोष, लेकिन भावनात्मक रूप से खाली, वह कचरा है। अनुभवी प्रोडक्शन मैनेजर हर टेक को नंबरों के साथ रिकॉर्ड करते हैं (टेक 1, टेक 2, टेक 3-ऑडियो-रीसेट आदि), ताकि बाद में एडिटर सबसे अच्छा संस्करण ढूंढ सके। डीपी फोकस-पुलर से माइक्रो-एडजस्टमेंट के बारे में संवाद करता है: क्या एक्सपोज़र को और ठीक करना है? क्या शार्पनेस को एडजस्ट करना है? या पूरी तरह से फिर से शुरू करना है?

रिटेक में समय और पैसा लगता है। गोल्डन- आवर शॉट के लिए सूर्यास्त में देरी का मतलब है कि कई नियोजित दृश्यों को हटाना पड़ सकता है। दसवें टेक के बाद एक अभिनेता की ऊर्जा कम हो जाती है - सहजता बिखरने लगती है। कुछ निर्देशक जानबूझकर सीमा के साथ काम करते हैं: अधिकतम तीन टेक, फिर आगे बढ़ें। अन्य तब तक शूट करते हैं जब तक वे इसे और नहीं देख सकते। दोनों दृष्टिकोण काम करते हैं, जब तक वे उत्पादन और विश्वास के माहौल के अनुकूल हों। पारदर्शी संचार मदद करता है: अभिनेता को यह बताना कि विशेष रूप से क्या गलत है ("संवाद में टाइमिंग बहुत तेज़ है", न कि "किसी तरह पर्याप्त अच्छा नहीं है"), रिटेक को निराशाजनक बनाने के बजाय उत्पादक बनाता है।

कवरेज से संबंध महत्वपूर्ण है - कई टेक प्रति टेक विभिन्न कैमरा विकल्पों की भी अनुमति देते हैं, ताकि संपादन बाद में चर रूप से कार्य कर सके। और संपादन के दृष्टिकोण से: सबसे अच्छा टेक अक्सर उच्चतम संख्या वाला नहीं होता है, बल्कि वह होता है जिसमें विभिन्न संख्याओं के सर्वश्रेष्ठ तत्व संयोजित किए जा सकते हैं - इसीलिए सटीक प्रोटोकॉल आवश्यक हैं।